Escenas del dolor rural

Estos seis actores parecen un pueblo entero: es su virtud, la del director -que es uno de ellos, Yagüe- y de los tres autores, y del espacio escénico, grande, complejo, sugerente: donde llueve, se muere, se vela, se come, se ama.Es una de esas obras que pretenden trazar en unas estampas un trozo de vida: no es nuevo el sistema, se pueden recordar algunas grandes obras de este aspecto, no están mal recordados Delibes y John Berger (como grandes fuentes de esa simplicidad) en el programa: pero la obra tiene su propia vida y su peculiaridad. Quiero decir, su estilo: no muy personalizado, porque los autores son tres y tienen que estar acordes: lo están.

La pobreza

El protagonista es, claro, la desgracia. La pobreza del campo español en años de la posguerra, la dureza del amo y la obediencia de su segundo, la prédica idiota y amenazadora del cura -que termina pistola en mano contra los que bailen "agarraos"-, los tricornios que apalean cuando les viene en gana a quien ha cogido algo de leña en el bosque de la marquesa viuda.

El público -en su mayoría joven, el día en que yo lo vi: el viernes- se deja penetrar por este dolor rural, lo comparte y agradece que se lo cuenten. Parece que ésta es una misión que recae en los teatros que se llaman "alternativos": ir por caminos que, sin ser enteramente nuevos, están bien pensados y bien hechos, y no son de admisión en el teatro burgués, que sigue siendo antiguo y moderado.