El eterno choque del arte y el mercado

Más allá de la apretada agenda de representaciones, los foros deliberantes y la permanente extroversión, el Festival Iberoamericano de Cádiz se revela como una excelente oportunidad para tomar el pulso al teatro actual de habla hispana. Actores, directores y críticos especializados de la orilla atlántica aprovechan la cita para trazar, de un modo informal y en medio de la diversidad, las líneas maestras de un género que afronta el nuevo siglo lleno de interrogantes. Tal es el caso de Eberto García Abreu, asesor del FIT en La Habana, para el que la etiqueta teatro iberoamericano no responde a una realidad objetiva. "La producción artística se comporta de un modo muy distinto en el Cono Sur, en Centroamérica, el área del Caribe o Europa", afirma. "No obstante, uno de los elementos que la cultura está imponiendo en el mundo contemporáneo es su valor como producto, como elemento de mercado. Mercado significa relación con el público y necesidad de preparar al espectador para llegar a él. En el caso concreto de Cuba, el diseño de unas estrategias empresariales que no renuncien al fenómeno de la identidad es una novedad absoluta que está empezando a dar sus frutos", añade García Abreu. A esta idea se opone rotundamente el director argentino Ricardo Bartis, de la prestigiosa compañía Sportivo Teatral. "No puedo hablar del teatro hispano, ni siquiera del argentino, en términos generales. Sólo puedo referirme al teatro de mi ciudad, Buenos Aires", asegura, "un teatro que viene de la narración y en el que los actores, como responsables del lenguaje, son el elemento más singular". En esta línea, Bartis reflexiona sobre la influencia de los medios audiovisuales en el oficio de actor: "El cine y, sobre todo, la televisión, en la que el simulacro está desarrollado por la tecnología, el actor ha ganado un prestigio social, pero ha perdido el misterio. Su tarea se ha convertido en una gimnasia sin peligro", comenta. Por otra parte, Bartis justifica la dureza dominante en los espectáculos del FIT, esa deliberada intención de sacudir al público tomándolo por las solapas, ya que "la naturaleza del teatro es de oposición a la realidad, de conflicto". Para Pedro Adorno, director del grupo puertorriqueño Agua, Sol y Sereno, esa fricción sigue siendo "la frescura y el riesgo". "En nuestro país, el vocabulario escénico viene determinado por la cultura de Hollywood y Broadway. Frente a ello, necesitamos desarrollar públicos populares sin menospreciar su capacidad de interpretación, que es lo que sucede en las telenovelas". "Nuestro gran reto para el siglo XXI", añade, "es entender que el arte no es un producto, sino un proceso. Que los públicos no pueden venir a nosotros, nosotros tenemos que ir a ellos, y convencerles de que la escena es el lugar en el que se hacen las grandes preguntas". Menos optimista se muestra Alberto Serrain, director de la compañía La Ma Teodora, de Miami. En sus palabras, "el teatro hispano está en Estados Unidos llamado a desaparecer, en medio de una cultura muy agresiva". La principal preocupación del grupo, en este sentido, es la de ahondar en "el encuentro de las dos orillas de Cuba en un lugar común y de un modo muy natural, frente a un medio en el que el concepto de compañía casi no existe, sustituido por la figura del productor, y donde la gente de teatro competimos desigualmente contra 120 canales de televisión", apostilla Serrain.