Del amor y otras soledades

CINEViene precedida de la polémica en que se vio envuelta su productora con los abogados del escritor húngaro Vizinczey, tiene uno de los más extraños y sugestivos elencos del cine español en los últimos años, su realización ha insumido una inversión cuantiosa; presenta debilidades de guión un tanto extrañas a tenor del nombre del escritor que firma la adaptación, el gran Azcona.Pero por sobre todas las cosas, En brazos muestra tres características que de inmediato la identifican como insólita y sugerente: una, la inteligencia de la adecuación de la trama original de la novela, no ya la Hungría de la II Guerra Mundial y los primeros años de la postguerra estalinista, sino la España de la guerra civil y los inclementes años 40. Otra, el aplomo y la seguridad con que el debutante Lombardero resuelve las dificultades de un rodaje que debió plantear tantas complicaciones que seguramente en otras manos hubiera devenido un caos. Y finalmente, una factura técnica de impresionante rigor, en la que los trabajos del fotógrafo Alcaine y el director artístico Josep Rosell brillan a gran altura.

Como muchas narraciones de aprendizaje, En brazos muestra ante todo la desorientación de un adolescente (desdoblado en Diego Botto y Miguel García: un hallazgo el paso de un actor a otro, de una edad a otra) ante el misterio del amor. Con más propiedad, ante todas las ecuaciones que se pueden conjugar a partir de amor/sentimiento de posesión/sexualidad.

Enorme paradoja

Pero también el abismal espacio de libertad que puede producir una guerra, con su interminable serie de sorpresas que se mezclan con temores y abruptos descubrimientos, no el menos importante el de descubrir que la vida pertenece a quien la vive, enorme paradoja en medio del dolor y la muerte.Lombardero parte de un guión tal vez un tanto mecánico en su forma de encadenar situaciones y personajes -sobre todo femeninos, obviamente-, y víctima de un ligero y postrer desvanecimiento de la tensión dramática, cuando justamente el protagonista decide por fin qué hacer con su caótica, desmesurada vida amorosa. Pero su pulso narrativo es lo suficientemente seguro, y las situaciones en que Azcona coloca a sus personajes tan atractivas como para garantizarle no ya un debut prolijo y esperanzador, sino un film solvente, entretenido y en ocasiones apasionante, a pesar de un cierto escoramiento hacia un punto de vista eminentemente masculino que Lombardero, coherente, jamás oculta.

La película goza de un elenco de campanillas que parece siempre plenamente adecuado a la caracterización de los personajes. Botto y García están muy bien en los suyos, Pacula sigue teniendo una de las miradas más apasionantes y Dunaway, dominadora, autoirónica y magnífica, borda su breve aparición. Y sobre todo la audacia de la apuesta de Lombardero, empeñado en no repetir los más trillados lugares comunes sobre la guerra civil y la posguerra.