Plácido Domingo, la magia del divo

Llegó Plácido Domingo o sea el divo con toda su magia. Se puede creer en ella o no, pero, como las meígas en Galicia, "haberla, hayla". Casi con su sola presencia en el escenario el divo transforma la actitud general del público. Músicas que sin él reciben una mediana estimación, gracias a él emocionan hondamente; direcciones que, corno en el caso de anteanoche, hacen sonar la orquesta por debajo de su calidad normal o convierten un fugado en una especie de huida desordenada, son calurosarnente aplaudidos; escenografías o direcciones escénicas conservadoras y no carentes de vulgaridad parecen hasta brillantes. Y es que, en realidad, todo resulta diferente porque el divo ha ejercido sus misteriosos y mágicos poderes de seducción. Este divo llamado Plácido Domingo es un grandísimo cantante, pero esta condición no garantiza siempre la cualidad de divo que se enraiza en otros valores artísticos y humanos: comunicatividad, simpatía, efusividad contagiosa y un algo más inexplicable pero detectable. Valores que Plácido Domingo posee en grado sumo.El divo vino con una ópera que rara vez sube a los escenarios: Fedora, un drama de Víctor Sardou que valió buenos triunfos a la divina Sarah Bernhardt, adaptado por Arturo Colautti y con música de Um berto Giordano (Foggia, 1867 Milán, 1948), estrenada en 1898, dos años después de su Andrea Chenier y de La bohème, de Puccini, ocho años posterior a Cavalleria, de Mascagni, y anterior a Tosca, Luisa Adriana Lecoubreur, Tierra baja o La vida breve, todas ellas incursas en la oleada verista con las matizaciones debidas en cada caso.

Comparado con el de Cavalleria, el verismo de Giordano es por una parte avanzado y por otra moderado. Es avance la frecuente estructura narrativa de la que acababa de dar Puccini una gran lección en La bohème; es moderado cierto decadentismo conservador que hace parecer a Fedora en no pocas ocasiones como precedente del mundo anterior.

Domingo estuvo formidable en todo y por todo. Su papel de Ipanoff está por debajo de las posibilidades del gran tenor español, de modo que el dominio fue superabsoluto, como resultó irresistible el impacto en el público desde su primer arioso "amor ti vieta" hasta su última intervención. Con él confirmó su arte de superior calidad la celebérrima soprano Renata Scotto (Sayona, 1933), que fuera discípula, como Kraus, de la española Mercedes Llopart y uno de los grandes nombres de la lírica de nuestro tiempo. Excelente por nobleza de medios y expresión Enrique Baquerizo y luciendo su belleza de color vocal, aunque un poco fuera de la tónica que dominó el conjunto, la mezzo Teresa Verdera. Y en la cima, envuelto en ovaciones, el divo Plácido Domingo con su raro repertorio de encantamientos.