Turner, las emociones de la naturaleza

FIETTA JARQUE El día 1 de abril se abrió en Londres un nuevo edificio anexo a la Tate Gallery -la Clore Gallery- destinado a albergar la obra donada por Turner al Reino Unido. Se cumple así, 136 años después de su muerte, la última voluntad del mayor artista del romanticismo inglés. Varios cientos de obras, entre óleos, acuarelas y dibujos, se exponen en estas salas, que han programado como complemento una serie de actividades. Ahí se puede apreciar el poder de la pincelada de este enérgico inspirador del impresionismo que dedicó su vida a la interpretación de las emociones de la naturaleza.

Durante muchos años, el ojo desconfiado de la señora Hannah Danby se asomaba detrás de la rendija de la puerta apenas abierta para husmear al intruso que pretendía turbar la privacidad de aquella casa en el número 47 de Queen Anne Street West, de Londres. El desconocido se había acercado a la casa-galería de Turner con la intención de ver las obras del famoso maestro romántico. Después de un breve interrogatorio, el ama de llaves concedía la gracia de permitir al extraño traspasar el umbral y lo llevaba a través de salones oscuros con muebles algo desvencijados hacia la primera planta, donde se alojaban las exposiciones constantes colgadas sobre un fondo color púrpura.Cuando Joseph Mallord William Turner se mudó a esta casa, quiso instalar en ella la galería Turner. Él mismo hizo los planos y la decoración de estas salas, y durante los primeros tiempos alentaba al público a visitar sus obras y realizaba frecuentes exposiciones, aunque jamás permitió que se fuera a realizar bocetos o apuntes. Luego, con el tiempo, se encerró cada vez más en sí mismo y eludió la vista del público hasta recluirse en una cabaña de Chelsea y vivir bajo el nombre ficticio de Booth.

Al parecer, Turner afirmó alguna vez que deseaba ser enterrado en uno de sus cuadros, aquel que muestra el grandioso paisaje de La construcción de Cartago. Lo cierto es que su última voluntad, la de tener una galería sólo para su obra, legada por entero a su país, sólo ha podido cumplirse hace unos pocos días. La Clore Gallery es un edificio anexo a la Tate Gallery, inaugurado el 1 de abril por la soberana del Reino Unido en medio de una gran fiesta, que incluyó grandes fuegos artificiales sobre el Támesis mientras la banda de los jinetes de la Reina y el primer regimiento de Dragones ofrecía un concierto público.

Londres celebra en estos meses el síndrome Turner. Aun durante los días laborables, las salas de la Clore se llenan de gente que entra en el nuevo edificio como quien llega a un lugar después de largo peregrinaje. Se han. organizado una serie de actividades para complementar la exposición, que cuenta con varios centenares de obras de Turner, incluyendo óleos, acuarelas, grabados, dibujos y bocetos.

Turner no permitía que nadie, ni siquiera un amigo suyo, se acercara a mirar por encima de su hombro mientras pintaba. Si tomamos en cuenta esta costumbre y tenemos una ligera idea de su producción artística (sólo en el legado Turner figuran 19.000 dibujos), deduciremos que fue un hombre devoto de su arte y dueño de una de las soledades más prolíficas de la historia.

Luz y sombra

El primer óleo que expuso Turner en la Royal Acaderny, Pescadores en el mar, cuando apenas tenía 21 años, es una primera y profunda indagación sobre las manifestaciones de la naturaleza a través de la luz y la sombra, el cielo y el mar oscuros iluminados por el disco lunar. En el centro, uno de los juguetes preferidos del artista, el hombre diminuto.

Los cielos paganos de Turner son en sus lienzos y acuarelas como una frente amplia en el rostro. Del arco iris blanco de Lago Buttermere, en la primera sala, pasando por las sábanas transparentes a través de las cuales retrata su Venecia ideal, hasta la vorágine de sus últimas obras dominadas por las fuerzas elementales como en Vapor, lluvia y velocidad, Turner no hace más que extraer obsesivamente de su pincel las emociones de la naturaleza. A través de la paleta llegó a un conocimiento que le permitió al final expresar el pensamiento a través de la sensación.