Entre el arte y la publicidad

cíficamente musicales, como Tocata o el reciente Disco-visto, especialmente dedicado a ellos. Es una producción barata, ya que en la mayoría de los casos los vídeos son facilitados por los propios sellos discográficos de manera gratuita, y además reciben una buena acogida por parte del espectador, especialmente entre los más jóvenes. Ángel Luis Ramírez, casi con toda seguridad sustituto de Francisco Cervantes al frente de la unidad 9, encargada de la mayor parte de los programas musicales, defiende la utilización de los vídeos musicales "con todo derecho en los programas musicales, para los que resultan especialmente adecuados por tratarse de una formula televisiva que aunque tenga todavía mucho de promocional puede llegar un día o un año, no sé, en que encuentre un lenguaje nuevo, fresco, atractivo, como en otro tipo de programas, desde los de consumo a los informativos, siempre que no distorsione los contenidos y objetivos de esos programas, sino que los apoye; que se programen para ilustrar o potenciar una determinada información y no se haga ésta a partir del vídeo-clip de que se disponga".Para Jesús Cuevas, ejecutivo de promoción de la multinacional CBS, la utilización televisiva de este tipo de vídeos es también la más inmediata: "De momento no hemos pensado en comercializar los vídeoclips, porque no hay un mercado para ellos. Se hacen fundamentalmente con la finalidad de promover el producto en televisión. En los casos de artistas con proyección internacional un buen vídeo puede evitar las agotadoras giras promocionales. En la mayoría de los casos un vídeo bien realizado despierta un interés que no alcanzaría una actuación normal, en la que sólo se interpreta la canción".

Un producto de lujo

La industria díscográfica multinacional ha descubierto en el vídeo musical su Eldorado promocional particular. Grupos como Duran Duran, Culture Club, Tom Tom Club, Ultravox, Bowton Rats, Rolling Stones y cantantes como Michael Jackson, Paul McCartney, Rod Stewart o David Bowie han ofrecido su imagen sofisticada, escandalosa o terrorífica a través de este medio, y han encontrado una juventud ansiosa de nuevas experiencias audiovisuales que se lanza sobre sus vídeos como hambrientos degustadores de imágenes y ritmos. Sin el vídeo serían conocidos y admirados, sin duda, pero dentro de unos límites que para la industria y los propios artistas resultan insuficientes en un medio tan competitivo.

La utilización de los medios técnicos más avanzados, el contrato de directores cinematográficos de prestigio como John Landis (realizador del Thriller de Michael Jackson), Bob Raferson (All night long de Lionel Ritchie) o Tobbe Hoo per (Dancing with myself de Billy Idol) o el uso de lujosos o exóticos decorados y gran número de ex tras convierten a los más elabora dos y vistosos vídeos en un producto de altos costes, cuyo precio, sin llegar a los casi doscientos millones de pesetas que costó la realización del terrorífico Thriller, son prohibitivos para aquellas empresas que no sean grandes multinacionales, que rentabilizan los costes con la promoción resultante en todo el mundo. Altos presupuestos que a veces no resultan compensados por los resultados artísticos o que tropiezan con problemas de censura, como ocurrió en varias televisiones con las obras de Bowie y con las de Rolling Stones, éste último ambientado en El Salvador, los cuales vieron prohibida su emisión en varios canales televisivos, el primero por los desnudos que aparecían y el segundo por la violencia que mostraba.

Contar historias

Exceptuando algún trabajo de entidad especial, como Blue Jeans de Bowie, o el excelente trabajo que ha realizado la radiotelevisión canadiense con Leonard Cohen, que rompen los límites establecidos por los vídeos musicales, en la mayoría de los casos el resultado final se acerca más al lenguaje publicitario que a una creación artísticamente autónoma. La sucesión de imágenes impactantes, las buenas ambientaciones o los trucos de imagen que permite un soporte tan versátil como el vídeo no resultan suficientes para darles calidad apreciable. "Romper la estructura normal que se utiliza en los vídeoclips depende de que se quiera hacer un trabajo más ambicioso que el meramente promocional -dice Diego Manrique-. Hay que tener una historia que contar, como sucede en los casos de Bowie o de Cohen, y tener imaginación y un cierto rigor para contarla. Pero en esos casos la canción queda como una simple anécdota dentro de la historia general, un adorno que sirve de apoyo o conclusión de lo que se cuenta, y eso a veces no sirve para los interés de quien paga, que es la industria".