La perfección de los cuartetos de Brahms

servir para frecuentar los pentagramas menos explorados. Entre nosotros, por falta de una labor continuada, la música de cámara de Brahms se ha convertido casi exclusivamente en consumo discográfico. Y si en el sinfonismo Brahms supone una aportación formidable- y una -evolución sustancial, no sucede de otra Forma en el ámbito de cámara.Los tres cuartetos, interpretados con rara perfección, coherencia, exactitud de concepto y contenida expresividad por el Juilliard, son otras tantas piezas maestras. Tanto en las dos opus. 51 como la op. 67, el compositor trabaja en favor de una unidad interna, de un desarrollo celular, evolucionista y progresivo, a través, como dice Geiringer, de un esfuerzo de unificación.

Los temas se emparentan y relacionan para servir a una previa unidad ideológico-expresiva que parece fruto de una larga meditación. No en vano Brahms esperaba el tiempo necesario para acometer las formas decisivas: el que le demandaba su madurez de pensamiento.

Como en todos los grandes creadores -aun dentro de la unidad general de esilo-, cada cuarteto posee su especial talante determinado por los valores predominantes: sencillo lirismo -casi idílico en la Romanza- en el cuarteto en do menor melancolía que no llegan a quebrar los momentos más optimistas en el cuarteto en la menor; mayor aliento y más rica gama expresiva en el formidable cuarteto en si bemol, que cierran esas magistrales variaciones.

Todas las páginas cobraron acentos de máxima nobleza y ejecuciones de minuciosa perfección en manos de Robert Mann, Earl Calyss, Samuel Rhodes y Joel Krosnick, componentes del Cuarteto Juilliard, no en vano considerado entre los mejores del mundo.