La divertida sorpresa

Los actores del Centro Dramático Nacional se divierten haciendo Abre el ojo. Y este regocijo, vital para la comunicación de un clásico como el propuesto, se nota, se siente, llega a la sala, se agradece. El notable esfuerzo de Fernán-Gómez para derrumbar la intimidatoria pared tiene premio. Se trata de la obra menor -pero no tan de serie- de un clásico casi olvidado en nuestros escenarios. Sobre su propuesta estructura, Fernán-Gómez adelanta una lectura aquí y ahora. Y a su transcripción se incorporan todos: Caballero Bonald, clarificador suave de un verso sencillo, de arte menor, más atento al concepto y a la función que a los primores, verso enviado directamente a la comprensión contemporánea y en alguna ocasión jugando, precisamente, con la rima inactual; Cristina Borondo, distanciadora colorista, que subraya las ingenuidades y evita el énfasis, convirtiendo en risueña feria la tramoya giratoria; los actores, conscientes del crónico problema de la dicción del verso, que se autocaricaturizan, sobreactúan burlonamente, componen variadas alternativas físicas y en alguna ocasión -como en la lucidísima caricatura de Maite Blasco- agregan un eficaz goteo de contemporaneidad crítica.Este texto de Rojas es una pequeña sorpresa. Gran inventor y fabricador de intrigas, Rojas Zorrilla exploró formas escénicas muy potenciadas. Sus tragedias son enormes y sus comedias son, también, de atrevimiento notable. En Abre el ojo está el esquema natural -el gracioso, los figurones, el vivo movimiento de entradas, escondimientos, salidas y carreras-, pero hay un apunte de caracteres que es muy poco conformista. Esas vitalísimas mujeres están más allá de Lope y casi más allá de Tirso. Su presencia es desenfadada y Rojas las defiende tal como son. Sin ningún juicio de valor, sin ningún escalafonamiento moral en la lucha campal por sobrevivir y agenciarse el amor y el dinero. Rojas parece un sainetero pasando su espejo ante la sociedad del siglo XVII, en una curiosa defensa de la vida trivial desembarazada y pícara. La obra, siguiendo la general falsilla, no tiene final y ello le da aún más carácter a su pretensión de vitalismo no trascendente. Se explica que Rojas, curiosamente, esté entre los clásicos españoles más copiados, reiterados y plagiados. Rojas no es brillante. Y eso, quizá, le acerca a nuestro tiempo más que sus hermanos mayores.

Yo creo que Abre el ojo es una obra muy bien programada. Es ya rutina lamentar la decaída y abandonada imagen de nuestro teatro clásico. La pervivencia nominal de algunos ilustres textos está confiada a su conocimiento meramente literario. Pudo el Centro haberse socorrido entre los relumbrones de los grandes títulos. No lo ha hecho y merece un aplauso. Este Rojas, más o menos valioso, sí que rescata la sonrisa adscrita a esas intrigas ingenuas y eficaces de las que el consumo teatral se nutre y nutrirá eternamente. Cierto que los directores tendrán que encontrar una dramaturgia que corresponda a un montaje actual de nuestra colección clásica. Cierto que los actores van a necesitar reconstruir o elaborar una escuela de comportamientos físicos y dicciones apropiadas al verso y sus imperativos. Pero cierto también -y no menos importante- que los espectadores deberán familiarizarse igualmente con la historia general de nuestro teatro donde, naturalmente, hay de todo. Incluso divertidas y curiosas sorpresas como Abre el ojo.