Al filo del abismo personal

Los ejercicios de supervivencia extrema en condiciones infrahumanas, a las que puede haber llevado la inconsciencia, la fuerza de la naturaleza o la pura mala suerte, son materia de noticia en los medios de comunicación día sí, día no. Terremotos, cuevas, náufragos, montañeros. Y el cine no deja de ilustrarlos a través de películas basadas en hechos reales, que deciden plasmar tanto el hecho físico como, sobre todo, la fuerza mental de sus pequeños grandes héroes.

De hecho, en poco más de un mes van a coincidir en la cartelera española dos de estos triunfos del ser humano contra las adversidades, porque tras la estadounidense A la deriva, de Baltasar Kormákur, hoy se estrena la española Solo, solvente segundo largo de Hugo Stuven, que rememora la odisea de un surfista vasco acaecida en Fuerteventura en el año 2014. Dos películas en cierto modo semejantes, pues hunden su relato no solo en el acoso de la tragedia sino también en sus prolegómenos personales, incidiendo, a través de flashbacks, en una suerte de melodrama sentimental sobre los modos de acercarse a una existencia alejada de los convencionalismos de la sociedad contemporánea. Y la de Stuven tiene el añadido de las particulares consecuencias de una experiencia tan traumática. Nadie vuelve a ser el mismo tras una tortura semejante.

Stuven y su coguionista, Santiago Lallana, inciden en una reflexión acerca de las diferencias entre personalidad, individualismo y egoísmo, con la soledad como mancha y el espíritu surfero como etiqueta. Una introspección quizá demasiado explícita y un tanto superficial, pero seguramente muy eficaz para una parte del público, como un manual de autoayuda cinematográfico. Y en esta dirección no parece casual que el personaje protagonista ande leyendo El poder del ahora, de Eckhart Tolle, paradigma de herramienta espiritual contemporánea.

Sin embargo, frente a una cierta insustancialidad en el mensaje, Stuven impone un notable ejercicio de puesta en escena en las secuencias del retrato del acecho de la muerte en un acantilado junto al mar, con el paso del tiempo como péndulo cortante de Edgar Allan Poe. Una vertiente en la que, desde los primeros instantes de la película, con unos espectaculares minutos iniciales, el director demuestra pulso y estilo, y que las tomas aéreas con helicóptero o dron, habitualmente grandilocuentes, innecesarias o redundantes, pueden ser perfectas para introducir en el tono y esencia de una historia al filo del abismo.