Un milagro de programación para el Centro Dramático Nacional

Es una programación milagro. Como si al Centro Dramático Nacional (CDN) le hubieran llovido los millones para hacer una temporada estrella y rimbombante con primerísimos nombres de la escena nacional e internacional. Cuando la realidad es que el CDN ha pasado de tener nueve millones de euros de presupuesto en 2007, que con los años ha ido recortándose hasta llegar a los cuatro con que su director Ernesto Caballero, que inicia su segunda temporada al frente de esta unidad de producción de Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Inaem), cuenta para la temporada 2013/2014.

Pero es que sobre el papel y analizadas las propuestas escénicas que se van a programar nos encontramos que hay mucho y bueno, y que la temporada está marcada por espectáculos importantes con Declan Donnellan, Wajdi Mouawad, Juan Mayorga, Andrés Lima, Carmen Machi, Valle Inclán, Fernán Gómez, Almudena Grandes, José Ricardo Morales, Javier Gutiérrez, Francisco Nieva, Laila Ripoll, Ignacio Amestoy, Luisa Martín, Roberto Enríquez, Álvaro del Amo, Mihura, Vicente Aranda. Todos ellos y muchos más transitan la exquisita y desbordante temporada.

Caballero piensa que durante su primer año al frente de este organismo ha ofrecido una programación que por un lado ha puesto en valor grandes pilares de nuestro teatro contemporáneo, como Galdós, Lorca, Camus, Beckett, y por otro ha apostado decididamente por el autor español de hoy con una nutrida nómina de dramaturgos de diversas generaciones. Sabedor de que muchos montajes han sido importantes éxitos, ha decidido poner en cartel nuevamente algunas de las funciones más demandadas y elogiadas, y que muchos espectadores se quedaron sin poder ver, como es el caso de Atlas de geografía humana, de Almudena Grandes y Juanfra Rodríguez y cuatro actrices impresionantes, Doña Perfecta, de Galdós y Ernesto Caballero y la nueva incorporación de Roberto Enríquez, Kafka enamorado, una joyita de Luis Araujo y El malentendido, de Albert Camus y Eduardo Vasco.

Éxitos que se volverá a producir, con toda seguridad en la temporada siguiente en la que sin rebuscar mucho asoman verdaderas joyas. “Nuestra propuesta se caracteriza por la diversidad en el género, estilo y estética de los espectáculos cuyo único denominador común es su impecable factura artística”. Y en esa diversidad Caballero apunta que van a compartir cartel una comedia del genial Mihura, Carlota, con una reinterpretación radical de un drama shakespeariano, Los Macbeth; el universo mítico de las Comedias bárbaras de Valle-Inclán con las obras más recientes de Juan Mayorga, Laila Ripoll o Ignacio Amestoy; el inolvidable Viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez con reconocidos trabajos de Donnellan o Wajdi Mouawad; la celebración aristofanesca de Paco Nieva, La paz, con una nómina de nuestros más pujantes autores agrupados en el espectáculo Nada tras la puerta; nuestro imprescindible Federico y sus Bodas de sangre junto a Vicente Aranda y Álvaro del Amo con su versión de la célebre película Amantes; una comedia shakespeariana, Como gustéis, servida en clave musical por una joven compañía de nuestro Laboratorio, con el teatro de cámara de José Ricardo Morales, uno de nuestros más destacados autores del exilio; la corrosiva Eurozone del grupo Chévere junto a un insólito Chéjov del Teatro de Arte de Moscú; lo más representativo del teatro iberoamericano de hoy, con nuestro programa Escritos en la escena para autores emergentes...

“Esta ambiciosa propuesta en tiempos de obligada austeridad hemos podido llevarla a cabo con el esfuerzo de muchos que es justo mencionar: desde los trabajadores de esta unidad de producción del Inaem hasta los propios profesionales que, a pesar de la crisis, han dado muestras de un profesionalismo y solidaridad que me llena de orgullo una vez más; sin olvidar a las productoras y compañías con las que estamos colaborando para lograr fórmulas de sostenibilidad y aprovechamiento de recursos que hagan posible, no solo mantener, sino aumentar nuestras actividades”, dice el director del CDN.

Lo cierto es que hay montajes de esos a considerar imprescindibles. Como la totalidad de los que llegan firmados por destacados nombres del teatro internacional como Teatro de Arte de Moscú con Anton Yakovlev; Declan Donnellan con su siempre sublime compañía Cheek by Jowl; el impresionante Wajdi Mouawad, mundialmente conocido por sus aportaciones cinematográficas, pero fundamentalmente hombre de teatro; Mauricio García Lozano, apenas conocido en España, donde solo ha trabajado en el Festival de Mérida, pero todo un icono en México; Christiane Jatahy y su impactante compañía Vértice de Brasil y Daniele Finzi Pasca, que revisita España con sus mundos oníricos y su poética visual, entre otros.

Junto a ellos Ernesto Caballero ha creado unos atractivos binomios entre autores españoles, de varias generaciones y directores reconocidos o emergentes. Para él mismo ha elegido de pareja a Valle-Inclán y el actor Ramón Barea como Montenegro, pero encontramos a Fernán-Gómez (adaptado por Ignacio del Moral) con Carol López, directora y autora catalana a la que ya va siendo hora de que se la conozca más profundamente en Madrid; a Juan Cavestany con Andrés Lima, que tantas veces han sido binomio, que cuentan nada menos que a Carmen Machi y Javier Gutiérrez y esa gran química que se da entre estos dos grandísimos actores; Ignacio Amestoy con Pérez de la Fuente puestos al servicio de una obra en torno a Dionisio Ridruejo; Federico García Lorca recreado por Jorge Eines; un delicioso Mihura que el director Mariano de Paco trae a nuestros días; Álvaro del Amo y el cineasta Vicente Aranda que redundan en las relaciones entre cine y teatro; Juan Mayorga, nuestro dramaturgo más internacional con todo motivo y el director Juan José Afonso a los que se han sumado otro binomio fantástico formado por Alicia Hermida y Luisa Martín; el universo felizmente barroco y furioso de Francisco Nieva con Manuel Canseco. Y otros versos libres que estarán en la programación como Borja Ortiz de Gondra, Yolanda Pallín, Laila Ripoll.

Y algo muy importante, un ciclo de cámara con tres de sus obras, dedicado al dramaturgo español José Ricardo Morales, exiliado en 1939 a Chile, donde vive a sus 97 años, olvidado por el teatro español a pesar de la gran calidad de sus obras y que llega con toda justicia al CDN.