Mujeres que reescriben la historia (de la fotografía)
Dos publicaciones recientes recorren la evolución del medio a través de la obra de decenas de artistas que con frecuencia quedaron marginadas
Volar con Irene Zottola, un elogio a la fotografía analógica
La fotógrafa publica su primer fotolibro, una reinterpretación del mito de Ícaro con la que ganó la V edición del premio FotoCanal de la Comunidad de Madrid
‘Ícaro’: el fotolibro con el que Irene Zottola emprende el vuelo
En su primera publicación, la autora recrea en imágenes una fábula que se sirve del mito griego para ahondar en la capacidad humana de soñar y la fragilidad que implica estar vivo
Jill Freedman, una fotógrafa en la ciudad del miedo
A finales de los setenta, la autora documentó el lado más turbulento y criminal de Nueva York en ‘Street Cops’, su publicación más célebre, que se reedita después de tres décadas descatalogada
Jill Freedman, en los márgenes de la ciudad
Se reedita Street Cops , el monografico más famoso de la fotógrafa americana cronista del lado más oscuro de las calles de Nueva York
Los mejores libros de fotografía de 2021
Profesionales y expertos de la fotografía seleccionan sus títulos favoritos del 2021
Los mejores libros de fotografía de 2021
Profesionales y expertos de la fotografía seleccionan sus títulos favoritos del año que termina
Los tabúes rotos de Juergen Teller
Rizzoli publica el último monográfico del influyente artista alemán, que cambió las normas de la fotografía en los noventa a base de saltarse las normas
Juergen Teller, la provocación hecha fotografía de moda
El monográfico ‘Donkey Man and Other Stories’ se adentra en el universo más íntimo del artista alemán, cuya obra está plagada de desnudos, humor y transgresión
John Coplans, el fotógrafo menos narcisista del arte de la autocontemplación
La Fundación Henri-Cartier Bresson muestra la obra fotográfica del autor británico, figura clave dentro de la crítica de arte norteamericana, al tiempo que hace hincapié en la influencia que tuvieron en él los dintintos autores a los que dedicó su obra escrita
El fotógrafo que solo retrataba su propia anatomía
Una exposición reúne la obra del británico John Coplans, influyente crítico y editor de ‘Artforum’ que se reinventó como fotógrafo a los 60 años haciendo de su cuerpo el único tema de su obra
El voyeur que todos llevamos dentro
Se reedita L`Hotel, un diario visual y escrito, creado a través del rastro de los otros creado por Sophie Calle la controvertida artista francesa a quien el Centro Pompidou de Málaga dedica una exposición que recorre sus más de cuatro décadas de trayectoria
Sophie Calle, el ‘voyeur’ que todos llevamos dentro
El Centro Pompidou de Málaga dedica una retrospectiva a la creadora, cuya obra hace equilibrios entre realidad y ficción. Además, se reedita uno de sus libros más provocadores, en el que la ausencia y el dolor se erigen en temas centrales
La geografía anónima y nocturna de Todd Hido
El fotógrafo estadounidense escoge su imagen favorita para ‘Babelia’: un enigmático paisaje nocturno en el que retumban las incertidumbres de los personajes ausentes
El biólogo que quiso salvar la última fábrica de Polaroid
El documental ‘An Impossible Project’, un mensaje de amor a la fotografía analógica, narra las quijotescas hazañas de un soñador austriaco que se propuso comprar la última fábrica de Polaroid por 180.000 euros
Imperialismo, medio ambiente y matemáticas: todas las imágenes del mundo están en Paris Photo
La principal feria mundial del medio regresa tras el año perdido de la pandemia reafirmando su capacidad de reflejar el momento actual
Tramadol, Viagra y otras drogas: enganchados a la pastilla de la felicidad
Un libro y una exposición indagan en la dependencia de la industria farmacéutica a la búsqueda del bienestar, así como en la creciente necesidad de soluciones inmediatas a los problemas existenciales
Retratos de familia
Se reedita Pictures from Home , libro de culto de los 90 que profundiza en las relaciones familiares con el mito del sueño americano como trasfondo. Al tiempo se celebra una exposición, Family Matters , el retrato de una familia dividida por la política en la Ámerica de Trump.
Humanos y bestias frente a la tragedia climática
Durante el pasado año, el fotógrafo británico Nick Brandt viajó a Kenia y Zimbabue con el fin de retratar las vidas de aquellos que se han visto dramáticamente afectados por la degradación y la destrucción de las tierras que eran su hogar. Ante su objetivo desfilan personas y animales con una mirada en la que se percibe la desgarradora tragedia de los refugiados climáticos.
La familia es la que toca
Dos libros abordan el tema de los conflictos familiares desde distintas perspectivas y distintas épocas a lo largo de la reciente historia de Estados Unidos. Conflictos personales que encuentran eco más allá de su entorno geográfico
Guido Guidi, la fotografía como dialecto
‘Babelia’ propone a distintos artistas que escojan una imagen suya de la que guarden un recuerdo especial. El italiano Guido Guidi, que exhibe su obra en La Virreina de Barcelona, elige un encuadre de sus inicios
Linarejos Moreno, reinventar a través de los restos
Una exposición indaga en el universo artístico de la artista madrileña. Forjado a partir de elementos industriales y mecánicos establece conexiones históricas entre la ciencia y el arte
Lo humano frente a la máquina
Una exposición recorre los distintos proyectos llevados a cabo por la artista madrileña Linarejos Moreno, cuyas intervenciones en espacios industriales colocan lo orgánico por encima de lo mecánico
The Book of Veles, el montaje que nadie advirtió
Con el fin de despertar la consciencia de la industria fotográfica frente al engaño, el fotógrafo Jonas Bendiksen elaboró su último libro haciendo uso de imágenes y textos fabricados por algoritmos.
Terapia de choque contra las ‘fake news’
El noruego Jonas Bendiksen, fotógrafo de la agencia Magnum, recoge en ‘The Book of Veles’ una serie ficticia sobre la producción de noticias falsas con la que ha conseguido engañar a toda la industria
Cristóbal Hara, un fotógrafo ambulante por España
Una nueva monografía pone el broche final al gran proyecto del fotógrafo sobre España. Una obra ignorada durante algún tiempo y ahora reivindicada por una nueva generación de fotógrafos
El camino a color de un indómito por España
Un monográfico recupera parte de la obra así como varios trabajos inéditos de Cristóbal Hara, autor de algunas de las fotografías más influyentes del imaginario nacional
Shigeru Onishi, el fotógrafo que quiso trascender el tiempo y el espacio
Un monográfico, publicado por Steidl, y una exposición contribuyen a recuperar la poderosa obra del artista y matemático japonés que iluminó como un destello la escena de la fotografía de mediados del siglo XX a través de sus rítmicas composicones gestuales
Shigeru Onishi, la fotografía como gesto
Un monográfico y una exposición recuperan los trabajos del matemático japonés, activo en los cincuenta del pasado siglo, cuya figura cayó después en el olvido
¿A quién pertenece la tierra?
En su último proyecto publicado por Steidl, Mitch Epstein trata de los conflictos medioambientales a través de distintas narrativas que abordan el tema de la propiedad privada. Al tiempo, Marina Caneve muestra un Getxophoto un trabajo que ahonda en las contradicciones de las políticas medioambientales
El paisaje como espejo de nuestra sociedad
Dos proyectos fotográficos analizan los distintos retos y conflictos medioambientales a los que nos enfrentamos a través de narrativas que aluden al concepto de propiedad y de frontera
Más allá del retrato, Gisèle Freund
Conocida fundamentalmente por los retratos realizados a escritores y artistas a lo largo del siglo XX, su obra abarca una dimensión mucho más amplia. Un legado en el que ahonda un nuevo documental y una exposición que recorren el itinerario vital de esta fotógrafa excepcional.
La aventura latinoamericana de Gisèle Freund
Una exposición y un documental ahondan en las partes más desconocidas de la vida y obra de la fotógrafa, cuyos retratos a escritores y artistas a ambos lados del Atlántico marcaron la historia del siglo XX
Hijas de la revolución
Tras años viviendo en Europa, la fotógrafa Mashid Mohadjerin regresa a su país natal, Irán. Allí emprenderá un camino de redescubrimiento a lo largo del cual se cuestiona la representación de la mujeres de mundo árabe y aquellos estereotipos que resultan dañinos a la hora de mostrar su lucha.
El precio de la libertad para las mujeres iraníes
La fotógrafa Mashid Mohadjerin se adentra en la esfera privada y pública de las mujeres de su país
Catherine Opie, el retrato como un momento compartido
La fotógrafa elige para ‘Babelia’ una de sus obras: un retrato perteneciente a la serie ‘High School Football’ incluido dentro del monográfico que la editorial Phaidon dedica a la incisiva artista norteamericana
Memorias para construir una vida
La historia de China en el siglo XX subyace en la obra de dos artistas orientales que hacen uso de la narrativa fotográfica para expandir sus límites
László Moholy-Nagy: reconsiderar el mundo a través del arte
Un nuevo documental revisa a una de las figuras más importantes y radicales de la vanguardia artística del siglo XX a través de su labor pedagógica
El vergel de fotografías de Almudena Romero
Una exposición reúne la obra de la ganadora de la Residencia BMW 2020. Impresa en hojas de plantas a través de sus procesos biológicos, invita a reflexionar sobre la relación entre la naturaleza y la fotografía en tiempos de crisis mediombiental
Almudena Romero, la fotógrafa que cultiva imágenes
La artista reflexiona sobre la materialidad de la fotografía y la sostenibilidad a través de una obra que utiliza las plantas como elemento fotosensible y que se exhibe en los Encuentros de Arlés