Shigeru Onishi, la fotografía como gesto
Un monográfico y una exposición recuperan los trabajos del matemático japonés, activo en los cincuenta del pasado siglo, cuya figura cayó después en el olvido
Un monográfico y una exposición recuperan los trabajos del matemático japonés, activo en los cincuenta del pasado siglo, cuya figura cayó después en el olvido
En su último proyecto publicado por Steidl, Mitch Epstein trata de los conflictos medioambientales a través de distintas narrativas que abordan el tema de la propiedad privada. Al tiempo, Marina Caneve muestra un Getxophoto un trabajo que ahonda en las contradicciones de las políticas medioambientales
Dos proyectos fotográficos analizan los distintos retos y conflictos medioambientales a los que nos enfrentamos a través de narrativas que aluden al concepto de propiedad y de frontera
Conocida fundamentalmente por los retratos realizados a escritores y artistas a lo largo del siglo XX, su obra abarca una dimensión mucho más amplia. Un legado en el que ahonda un nuevo documental y una exposición que recorren el itinerario vital de esta fotógrafa excepcional.
Una exposición y un documental ahondan en las partes más desconocidas de la vida y obra de la fotógrafa, cuyos retratos a escritores y artistas a ambos lados del Atlántico marcaron la historia del siglo XX
Tras años viviendo en Europa, la fotógrafa Mashid Mohadjerin regresa a su país natal, Irán. Allí emprenderá un camino de redescubrimiento a lo largo del cual se cuestiona la representación de la mujeres de mundo árabe y aquellos estereotipos que resultan dañinos a la hora de mostrar su lucha.
La fotógrafa Mashid Mohadjerin se adentra en la esfera privada y pública de las mujeres de su país
La fotógrafa elige para ‘Babelia’ una de sus obras: un retrato perteneciente a la serie ‘High School Football’ incluido dentro del monográfico que la editorial Phaidon dedica a la incisiva artista norteamericana
La historia de China en el siglo XX subyace en la obra de dos artistas orientales que hacen uso de la narrativa fotográfica para expandir sus límites
Un nuevo documental revisa a una de las figuras más importantes y radicales de la vanguardia artística del siglo XX a través de su labor pedagógica
Una exposición reúne la obra de la ganadora de la Residencia BMW 2020. Impresa en hojas de plantas a través de sus procesos biológicos, invita a reflexionar sobre la relación entre la naturaleza y la fotografía en tiempos de crisis mediombiental
La artista reflexiona sobre la materialidad de la fotografía y la sostenibilidad a través de una obra que utiliza las plantas como elemento fotosensible y que se exhibe en los Encuentros de Arlés
Dos nuevos libros y una exposición reevalúan la contribución de Paul Wolff y Alfred Tritschler y del editor francés Robert Delpire a la historia de la fotografía
Asociada al movimiento surrealista, la artista británica dio forma a un estilo distintivo a través de la pintura, la escultura el collage y la fotografía. Una exposición en la galería Whitechapel de Londres reevalúa su figura
Una exposición recupera la obra fotográfica de una de las artistas más osadas y prolíficas de su generación
Una exposición en el Metropolitan de Nueva York reúne la obra de fotógrafas que contribuyeron a dar forma al denominado movimiento moderno a través de su obra
Una exposición en el Metropolitan sienta las bases para reescribir la historia de la fotografía entre 1930 y 1950 con obras de más de 120 autoras
Del infierno de la guerra del Congo, a los campos de refugiados a lo largo de distintos enclaves, hasta llegar a la Amazonia, la fotografía del artista irlandés subraya que el poder de la imagen sigue vigente
El artista irlandés dirige una mirada crítica a algunos de los asuntos que definen nuestro tiempo, como la migración y el cambio climático
La editorial MACK publica un libro en el que la obra de un dúo de fotógrafos de distinta generación sirve como reflexión acerca de la adulación y la imitación a la hora de forjar nuestra identidad
Un libro establece un diálogo visual entre los artistas Peter Hujar y Moyra Davey e indaga en la importancia de los referentes y la idolatría a la hora de dar forma a una obra artística
La fotógrafa elige para ‘Babelia’ su obra favorita: una imagen que forma parte de su serie ‘reShooting Diana’, incluida en la exposición que PHotoEspaña dedica a la fotografía africana en el Círculo de Bellas Artes de Madrid
Durante los años ochenta y noventa, los fotógrafos Jim Goldberg y Vinca Petersen se convirtieron en autores de culto a través de dos libros que reflejaban la vida de los jóvenes que habían tomado la decisión de vivir fuera del sistema
La artista mexicana presenta su último proyecto dentro de la programación de PhotoEspaña. Su obra indaga en el malestar en la cultura, a través de un cruce de fotografía y ‘performance’
Durante tres décadas y como un solitario paseante, el fotógrafo documentó París. Una muestra en la Fundación Henri Cartier-Bresson hace hincapíe en su condición de artista
La Fundación Henri Cartier-Bresson dedica una exposición a la legendaria figura del gran precursor de la fotografía moderna
La célebre fotógrafa de Magnum ha trabajado con profesores y niños para ofrecer en su último libro directrices para descubrir nuevas formas de contar historias y despertar nuevas ideas a través de las imágenes
Un libro de Susan Meiselas que anima a los más jóvenes a relacionarse con el mundo a través de la cámara y una recopilación de entrevistas a comisarios internacionales destacan entre las novedades editoriales en fotografía
A medio camino entre la fotografía y la instalación, la artista indaga en la construcción de la memoria histórica colectiva e individual en una muestra en el Museo de la Universidad de Navarra
La última ganadora del Premio Nacional de Fotografía indaga en la fragilidad de la memoria histórica en una retrospectiva en Navarra
El legado de la fotógrafa canadiense se exhibe por primera vez en Europa y pone de relieve su participación en la vanguardia de principios del siglo XX
Una exposición rescata la figura de la fotógrafa canadiense, cuyas delicadas composiciones ocupaban páginas en revistas de moda y servían de reclamo a grandes almacenes a principios del siglo XX
Los mitos y relatos acerca de un misterioso fenómeno de luz sirven a los fotógrafos Antone Dolezal y Laura Shipley como metáfora para ahondar en la idiosincrasia de una remota región de los Estados Unidos
Un fotolibro indaga en la cruda realidad de esta región de Misuri, en Estados Unidos. Un delicado retrato de la mitología, las costumbres y la identidad de un lugar alejado del modelo de la cultura dominante
La fotógrafa mexicana, premiada en los premios Sony World Photography de 2021, comenta para ‘Babelia’ la que considera una de sus mejores imágenes, perteneciente a su emblemática serie ‘Juchitán de las mujeres’
Palencia se convierte en sede de la primera edición de un ambicioso festival en el que se dan cita algunos de los representantes más sobresalientes del escenario de la fotografía
El Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León celebra una primera edición donde las crisis identitarias que definen nuestro tiempo quedan reflejadas en el trabajo de la artista francesa
La provocadora pareja de artistas presenta su última serie de fotomontajes. Una interpretación tragicómica de una realidad donde todo se tambalea
A l altra banda de l Atlàntic, al Brasil, els fotògrafs catalans Palmira Puig i Marcel Giró van formar un excepcional tàndem artístic i sentimental durant els anys que van viure a l exili. Una exposició, Fotoclubismes. Barcelona-São Paulo,1932-1964 , rescata el llegat d aquests dos representants de l avantguarda modernista de Llatinoamèrica
Al otro lado del Atlántico, en Brasil, los fotógrafos catalanes Palmira Puig y Marcel Giró formaron un excepcional tándem artístico y sentimental durante los años que vivieron en el exilio. Una exposición, Fotoclubismos. Barcelona-São Paulo. 1932-1964, rescata el legado de estos dos representantes de la vanguardia modernista de Latinoamérica.