Gloria Crespo MacLennan

‘Hunting In Time’ ofrece una evocadora y subversiva amalgama de imágenes a través de la cual la artista israelí reconstruye la historia de un crimen para aludir una experiencia traumática personal

En la soledad de las tierras salvajes de Laponia, el fotógrafo vasco ha dado forma a una nueva serie de imágenes. Una alabanza al mundo natural y a lo primigenio que ahonda en procedimientos que permiten que la naturaleza se exprese por sí misma

Durante una estancia de dieciséis días en el norte de Finlandia, el artista usó procesos artesanales con la voluntad de plasmar en su obra la fuerza de la naturaleza fuera del control del ser humano, dando forma a su última serie: ‘Ice, Soil, Light and Silence’

Una exposición en Madrid exhibe la obra de jóvenes artistas visuales que han adaptado las herramientas de la fotografía a los nuevos lenguajes de la política, el género, la raza, la tecnología y la ecología

Una exposición reúne la obra de jóvenes artistas visuales que reflejan los cambios de patrones que se aprecian en la fotografía para ver y discernir en un mundo en transformación

En su último fotolibro, la narradora visual búlgara Hristina Tasheva indaga en el sentido de las utopías y su deriva

Una publicación reúne por primera vez la obra fotográfica de la artista norteamericana, en gran parte inédita. Una poderosa mirada que pasó inadvertida dentro del escenario de su tiempo

Tras obtener el XI Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, la fotógrafa reúne su obra en la Sala Vimcorsa de Córdoba

Una exposición recorre los paisajes de la autora, lugares que no se prestan a la distracción sino que abren caminos a la imaginación para trasladarnos a otras realidades

Del Aspromonte calabrés, cuna de la ‘Ndrangheta, a Ciudad Juárez, México, convertida en la ciudad más violenta del mundo, dos fotolibros y una exposición nos trasladan a territorios devastados por la brutalidad

Una exposición recorre la obra de la elocuente artista holandesa: tres décadas de creación experimental a través de la fotografía, el collage, la pintura y el vídeo

El cuerpo como superficie escultórica, donde los colores, las luces y las sombras se entrelazan, ha permanecido como una constante en la trayectoria de la fotógrafa holandesa. Una exposición reúne algunas de sus series más emblemáticas.

Nueve profesionales y expertos dentro del escenario de la fotografía destacan dos de sus títulos favoritos

Los fotógrafos Alessandra Sanguinetti y Carlos Alba echan mano de la fábula para dar forma a dos fotolibros en los que la fantasía sirve como vehículo para ahondar en la realidad

Los animales se convierten en los protagonistas de dos fotolibros y sirven de contrapeso para examinar sus vínculos y similitudes con el ser humano en distintos entornos

Paula Anta, Linarejos Moreno, Ana Pérez Pereda y Miguel Ángel Tornero proponen un acercamiento a los vínculos entre el arte y la ciencia a partir de la obra del Nobel español

Una exposición presenta la obra de cuatro artistas contemporáneos donde resuenan las aportaciones científicas, artísticas y fotográficas de Santiago Ramón y Cajal

La Panadella fue un lugar habitual de parada para los vehículos que circulaban en la transitada N-II, entre Barcelona y Lleida, hasta que un buen día una autovía lo desplazó de la ruta. El fotógrafo se inspiró en aquella olvidada localización para dar forma a un fotolibro

¿Qué ocurre con un lugar cuando el camino que conduce hasta él deja de ser transitado?, pregunta Juan Sánchez en su nuevo fotolibro, ganador de Fotocanal 2022

Una exposición y un fotolibro indagan en el uso que la artista estadounidense hace del retrato y del desnudo masculino para cuestionar las formas tradicionales de representación de la mujer

Una exposición y un fotolibro revierten los roles de género con el fin de explorar la masculinidad desde la perspectiva de la mujer y redefinir una mirada contemporánea

Un monográfico y una exposición reevalúan la contribución de la artista estadounidense a la historia del medio a través de sus ‘fotocollages’

La atemporal obra de la fotógrafa estadounidense se presenta como una de las miradas más impactantes de la segunda mitad del siglo XX. Mediante su fuerte sentido de libertad creativa no solo revolucionó la fotografía de moda, sino que también indagó sobre la naturaleza del medio a través del ‘fotocollage’

A lo largo de varios años, el fotógrafo Michael Ackerman retrató a Benjamin, un olvidado músico y poeta marginal que vivía en un empobrecido barrio de Atlanta. Una publicación reúne aquella obra con el fin de revivir su memoria

Un monográfico recupera la figura del carismático músico y poeta ‘underground’ estadounidense, retratado bajo la intensa mirada del fotógrafo Michael Ackerman

Tres fotógrafos africanos firman la última edición del almanaque: Thandiwe Muriu, Daniel Obasi y Aart Verrips. Una trabajo coral que ofrece una nueva visión de la figura negra en el arte al tiempo que incita a estrechar lazos entre las diferentes culturas

La Sala Canal Isabel II de Madrid exhibe varios trabajos de la fotógrafa que buscan ir más allá de la visión de la realidad que ofrecen los medios de comunicación

Una exposición en Madrid reúne los proyectos en los que la presidenta de la agencia Magnum da réplica a la cobertura de la actualidad que suele ofrecer la prensa

El Círculo de Bellas Artes exhibe ‘Memoria vivida’, la primera gran retrospectiva dedicada a la Premio Nacional de Fotografía

Una exposición recorre cinco décadas de la trayectoria de la fotógrafa catalana, que aborda las imágenes como un ejercicio moral en el que cada encuadre ofrece una manera de entender el mundo

En ‘New York Memories’, el escritor estadounidense reflexiona sobre la urbe a través de sus recuerdos, acompañado por las imágenes del sevillano

La mirada del fotógrafo David Jiménez se une a la escritura del autor estadounidense Bob Colacello para dar forma a ‘New York Memories’, un deambular entre los rascacielos de la ciudad a través de distintas épocas

‘Coming and Going’ se presenta como la memoria visual del fotógrafo norteamericano. Un periplo donde late la vida y la muerte a través de fragmentos, ‘collages’ y anotaciones que fluyen y se entrelazan con la crudeza, la honestidad y la ternura de una existencia vivida con brío

Jim Goldberg publica un rotundo e intrincado monográfico cargado de emoción, en el que sus vivencias personales se trasladan a la experiencia universal

‘Dear Jean Pierre’ reúne las cartas que el polifacético artista escribió a su amante francés. Una recopilación de postales, cartas, ‘collages’, dibujos y otros recuerdos que revelan su lado más tierno, así como el trayecto en busca de un lenguaje creativo y visual

Una publicación reúne las cartas que el controvertido artista estadounidense escribió a Jean Pierre Delage a lo largo de tres años. Imágenes y palabras que revelan la búsqueda de la belleza en medio de la precariedad y el desánimo, así como el latido del primer amor

El fotolibro del artista hispanoargentino Sebastián Bruno captura con la mirada aséptica de un extranjero la dureza a la que se enfrenta una comunidad sometida a los vaivenes políticos y económicos

A lo largo de nueve años, el fotógrafo ha dado forma a un retrato tan desapegado como empático de los habitantes de sur de Gales

De la casa donde se rodó ‘Bajo el sol de la Toscana’ a la exposición en el MAEC que recuerda al pintor Luca Signorelli, la pequeña ciudad medieval conserva su encanto mediante distintos reclamos que invitan a entregarse a la ‘dolce vita’ en un entorno de cine

Dos fotolibros abordan el tema de la inmigración para reflexionar sobre el paisaje marcado por el paso de aquellos que buscan mejorar sus vidas