La fotógrafa Marina Planas presenta una instalación en Italia en la que analiza el impacto de la industria del ocio en lugares que se han convertido en destino para millones de personas, Mallorca entre ellos
‘Wild West Tech’ reúne el trabajo realizado por Laura Morton a lo largo de nueve años en San Francisco. Un documento gráfico sobre un cambio tecnológico histórico
Laura Morton lleva una década retratando la industria tecnológica en la bahía de San Francisco. Su trabajo se adentra en el día a día de los jóvenes que llegan a la ciudad con la esperanza de lanzar una ‘start up’ y convertirse en billonarios. La última edición de Visa pour l’Image, el festival fotoperiodístico de Perpiñán, muestra su obra
Mediante reproducciones en cartón de su propio cuerpo, máscaras y puzles, el artista estadounidense ensancha el género del autorretrato. Una obra cargada de humor que habla tanto del peso de la gran historia como de la historia personal autor
El artista estadounidense de origen asiático indaga en la construcción de la alteridad y la pertenencia mediante una obra tan festiva como incisiva que propone diversas formas de autorretrato
Una exposición reúne parte de la obra que el fotógrafo americano dedicó a las fiestas. Un poderoso y honesto documento social que traspasa los clichés del estatus social en busca de otras certezas
Inés Molina Navea indaga en la representación del otro en el siglo XIX y en la historia colonial, así como en la percepción de la imagen, a través de un fotolibro reconocido con una mención de honor en los Encuentros de Arlés
La estadounidense alcanzó la fama a finales de los setenta a través de una serie de bodegones compuestos por plantas y enseres domésticos. Su obra, no obstante, es poco conocida en Europa. Una exposición en San Sebastián recorre ahora su trayectoria
La sala Kutxa Kultur Artegunea dedica una exposición a la artista americana. Una obra libre de cualquier asociación narrativa o anecdótica que dejaría una gran impronta en las siguientes generaciones
Entre las novedades editoriales, destacan dos publicaciones que abordan desde distintas perspectivas la relación entre el medio fotográfico y la escritura
A lo largo de más de dos décadas, fotografiar se convirtió en la afirmación de la experiencia vital de la autora, cuya obra recorre una exposición en Girona
La Fundación Vila Casas recorre la obra de la autora en un itinerario por distintas geografías y vivencias que se adentra en la efervescencia del día a día en busca de momentos de gran intimidad
Una muestra en París ofrece una renovada mirada a la obra del heterodoxo artista recorriendo sus inicios, donde aflora el extraordinario talento de esta figura del fotoperiodismo y renovador de la fotografía de moda
‘Swimmers’ reúne las imágenes realizadas por el artista estadounidense en piscinas públicas de San Francisco como método para superar su aversión al agua
A finales de los años setenta, el artista se distanció del marco teórico de la fotografía conceptual para dar forma a una serie que le sirvió para confrontar su pánico al medio acuático
La muestra ‘Conceptual Andalusia’ reúne algunos de los proyectos artísticos recientes de Juan del Junco, en los que investiga el comportamiento de las aves para ahondar en el suyo propio
Una exposición en Sevilla reúne la parte de la obra del autor donde la ornitología y el paisaje le sirven como vehículo para ahondar en sus propias emociones
Cinco jóvenes fotógrafos ofrecen su particular visión creativa para apuntar a la crisis ecológica como uno de los problemas más acuciantes del momento
Una exposición y un libro invitan al espectador a valorar el potencial de las imágenes a la hora de mostrar los sentimientos que rodean a las relaciones sentimentales
Un monográfico reúne obras de más de 100 artistas para indagar en los nuevos parámetros de una técnica que sigue siendo capaz de atrapar el espíritu de su tiempo
La publicación ‘Vitamin C+’ toma el pulso a una de las manifestaciones artísticas más populares y extendidas en un tiempo caracterizado por la desmaterialización de la imagen
Ya está en marcha la nueva edición del festival de fotografía y artes visuales. Proponemos una ruta por algunas de las exhibiciones más destacadas que tienen lugar en Madrid
El festival de fotografía internacional celebra su decimoséptima edición con la participación de 22 artistas que a través de sus propuestas invitan a la calma en un mundo acelerado y degradado medioambientalmente
Bajo el lema ‘¡Pausa!’, el festival de fotografía invita a repensar el mito de la productividad, a parar para poder seguir avanzando de otra forma
A lo largo de 30 días, los autores tomaron imágenes que plasmaron en una publicación con formato de revista que reposiciona el punto de vista sobre el país al darle un tratamiento más distendido de lo habitual
Cristina de Middel y Lorenzo Meloni indagan en las nuevas formas de contar la reciente historia del país asiático, uno de lugares sobre los que más se ha escrito en las últimas décadas, a través de una distendida publicación con formato de revista
La exposición ‘Cowboy’s Dream’ reúne parte de las revelaciones, encuentros y ensoñaciones que conforman la historia del autor y, sin pretenderlo, también la crónica de un tiempo
La exposición ‘Cowboy’s Dream’, dentro de PHotoEspaña, saca a la luz las fotografías realizadas por el artista multidisciplinar a lo largo de tres décadas, imágenes inéditas que reflejan el poderoso y rico imaginario del que se nutre la totalidad de su obra
Entre 1968 y 1971, Steven Lawrence y Peter Hujar publicaron en Nueva York un tabloide sin texto, solo con fotografías, con el que la crónica de una época pasó de ser un proyecto marginal a convertirse en obra de arte
Un volumen reúne los 14 números de la arriesgada aventura editorial ‘underground’ de finales de los sesenta, una publicación que contó con algunas de las miradas más relevantes de la época
La exposición ‘El ficus del Parterre’,ofrece un recorrido inesperado por la ciudad de Valencia como un rico laboratorio donde observar las caóticas interacciones de los humanos bajo la lente del fotógrafo alicantino
Valencia inspira la obra realizada por el fotógrafo en los últimos años, una vibrante mirada bañada por la cegadora luz del Mediterráneo que otorga a la cotidianeidad nuevos significados
En la última edición del festival Fotografía Europea destaca ‘Odesa’, una conmovedora oda visual dedicada a la ciudad ucrania, y la retrospectiva de Ivor Prickett, que ahonda en el hogar como un espacio de protección, identidad y arraigo en tiempos de guerra
Libros escultóricos como los de Gareth Phillips y Roberto Aguirrezabala, y publicaciones mas sencillas como la última de David Salcedo ofrecen distintos recursos que enriquecen el discurso visual dentro del medio fotográfico
Varios fotógrafos indagan en los límites de la narrativa visual a través de publicaciones que adoptan distintos recursos y formatos expresivos
Desde que la fotógrafa japonesa irrumpió en el escenario de la fotografía artística, no ha dejado de ganar adeptos a través de su lírica interpretación de lo cotidiano para confrontarnos con el orden natural de la cosas y advertir de nuestra propia fragilidad
La artista, gran referente de la fotografía japonesa contemporánea, ha resultado premiada en los premios Sony World Photography por su contribución al medio. Una exposición recorre su trayectoria
El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) presenta ‘Inmediación’, un recorrido por la obra del artista alemán cuyas imágenes, un híbrido entre fotografía y pintura, plantean metáforas que aluden al impacto del hombre sobre la naturaleza
Una exposición recorre dos décadas de la trayectoria del artista alemán. Una obra cargada de un trasfondo conceptual y estético, y realizada a través de distintas técnicas experimentales fotográficas, que nos acerca al mundo natural advirtiendo de las fatales consecuencias de la intervención del hombre