![‘Sin título’. De la serie 'Illuminance' (2009).](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/5FYBMHKBQ5DG5NFQZ4KRQOYQEA.jpg?auth=9f6d894a4488d8dfca0e81c91aa9ecf0c249b4f71060b2aed3f93368e7e85547&width=414&height=311&smart=true)
La fragilidad del mundo según Rinko Kawauchi
La artista, gran referente de la fotografía japonesa contemporánea, ha resultado premiada en los premios Sony World Photography por su contribución al medio. Una exposición recorre su trayectoria
La artista, gran referente de la fotografía japonesa contemporánea, ha resultado premiada en los premios Sony World Photography por su contribución al medio. Una exposición recorre su trayectoria
Desde que la fotógrafa japonesa irrumpió en el escenario de la fotografía artística, no ha dejado de ganar adeptos a través de su lírica interpretación de lo cotidiano para confrontarnos con el orden natural de la cosas y advertir de nuestra propia fragilidad
Una exposición recorre dos décadas de la trayectoria del artista alemán. Una obra cargada de un trasfondo conceptual y estético, y realizada a través de distintas técnicas experimentales fotográficas, que nos acerca al mundo natural advirtiendo de las fatales consecuencias de la intervención del hombre
El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) presenta ‘Inmediación’, un recorrido por la obra del artista alemán cuyas imágenes, un híbrido entre fotografía y pintura, plantean metáforas que aluden al impacto del hombre sobre la naturaleza
En su primer fotolibro, Mikel Bastida indaga en la sombra que el séptimo arte proyecta en la memoria y la historia a través de un periplo por distintas localidades de Estados Unidos que parecen carcomidas por su propio mito
De Moscú a Tokio, pasando por Madrid, Nueva York, París y hasta 17 ciudades, la fotógrafa rusoestadounidense Anastasia Samoylova retrata el paisaje urbano encaminado a la homogeneización
A lo largo de cuatro años, Richard Mosse ha documentado la destrucción de la Amazonia. El resultado es ‘Broken Spectre’, una película inmersiva, una exposición y un libro
La fotógrafa selecciona para ‘Babelia’ cinco imágenes expuestas en la sala Kutxa Kultur Artegunea de San Sebastián en una muestra que recorre su trayectoria, centrada en hacer menos invisibles a quienes no siempre queremos ver
Un libro reúne las fotos inéditas del antropólogo y fotógrafo francés, un complejo retrato de la diversidad racial de Estados Unidos durante los años treinta
A lo largo de los años treinta, el fotógrafo francés documentó las minorías raciales en Estados Unidos. Una publicación reúne por primera vez esa parte de su obra, replanteando la narrativa visual de la vida negra en aquel momento histórico
El fotolibro ‘The Barefoot Promise’, de Pierre Leguillon, propone un recorrido cargado de rigor y humor por la historia del séptimo arte a través de una de sus fantasías más perdurables
De la época dorada de Hollywood a la Nouvelle Vague, ‘The Barefoot Promise’ reúne las fotografías de plató realizadas a lo largo de la historia del cine con el fetichismo como recurso recurrente
Una exposición y un libro recorren el uso del desenfoque a lo largo de la historia. De Man Ray a Boltanski pasando por Cartier-Bresson, a veces es tan importante esconder como mostrar
El desenfoque ha supuesto un error básico en la práctica de la fotografía así como un recurso difícil de conseguir. Una exposición y un libro recorren la evolución de su uso a lo largo de la historia
En su último libro, ‘Her Own’, la autora croata compone un mosaico de identidades femeninas, enmarcado en la investigación sobre la vida de su misteriosa tía, que abandonó Yugoslavia en los años cincuenta
La fotógrafa croata da forma a una biografía ficticia sobre la desaparición de su enigmática tía mediante las anécdotas de otras ciudadanas cuya memoria quedó silenciada
La Fundación Mapfre presenta en Madrid la obra del fotógrafo argentino cuya mirada atrapa la fisionomía urbana de un Buenos Aires en proceso de transformación. El resultado es un retrato urbano tan contemporáneo como anacrónico
A lo largo de cuatro décadas el fotógrafo ha dado forma a una suerte de catálogo personal compuesto de modestas fachadas urbanas, vidrieras y afiches publicitarios de Buenos Aires. Una aldea propia a través de la cual el autor encontró su camino para fotografiar el mundo
Alain Ernoult ha creado un fascinante documento gráfico que nos alerta de la crisis que se puede abatir sobre el planeta en un futuro próximo. Estos animales forman parte de las distintas categorías de la Lista Roja de Especies Amenazadas.
Un libro y una exposición examinan la evolución del icónico lenguaje visual del creador estadounidense, maestro del color y estrella mundial de la fotografía. Parte de sus primeras imágenes en blanco y negro e incide en sus estancias en Europa, donde pulió su mirada
A lo largo de más de cinco décadas lo banal y la exaltación del color han servido al fotógrafo estadounidense para dar forma a una radical propuesta visual que sigue vigente en las siguientes generaciones
¿Se podría pensar en París sin pensar en sus pintores y escritores? Un paseo por uno de los barrios emblemáticos de la capital francesa recordando aquellas calles, edificios y cafés que quedaron para siempre marcados por la impronta de la bohemia
Mientras las niñas aprenden a memorizar las sagradas palabras que Alá, luchan por dar forma a su propia expresión de libertad e individualidad. ‘Hafiz’, el primer fotolibro de la autora turca, es un retrato intimista en un entorno aislado del mundo
En su primer fotolibro la turca Sabiha Çimen regresa a las escuelas del Corán. Allí donde, entre otras jóvenes de entre ocho y 19 años, aprendió a memorizar y recitar el libro sagrado con el fin de trasladar su mensaje a las nuevas generaciones
Dos fotógrafos se enfrentan a la pérdida de sus seres queridos ahondando en la construcción de la memoria y en el papel de la fotografía en relación con la ausencia
Dos publicaciones indagan en la incapacidad de la memoria para reconstruir la imagen de una persona y encuentran un acercamiento universal en el manejo de los asuntos privados a través de la fotografía
Una exposición reúne la obra de ocho fotógrafos asiáticos que, a través de sus metáforas visuales, visibilizan el carácter subjetivo de nuestra percepción y ahondan en la memoria y en el relato histórico
La sala Kutxa Kultur Artegunea de San Sebastián acoge una exposición de ocho fotógrafos asiáticos que indaga en cómo nos aproximamos a las imágenes, al tiempo que plantea cómo influye la proximidad cultural en su lectura
Una nueva biografía ahonda en los misterios que rodean a la fotógrafa estadounidense poniendo el énfasis en las supuestas patologías que padeció. Además, una exposición en Siena profundiza en sus autorretratos
Un nuevo libro y una exposición dedicada a sus autorretratos profundizan en las preguntas que aún persisten acerca de la enigmática fotógrafa
En su nuevo fotolibro, Thaddé Comar estudia las nuevas formas de insurrección de los movimientos democráticos en Hong Kong. Se trata de un nuevo tipo de activismo frente a las técnicas de control ejercidas por la autoridad
Nueve profesionales y expertos seleccionan sus títulos favoritos de este año que termina
Babelia ha pedido a nueve expertos que destaquen dos títulos publicados a lo largo del 2022. Estos son los resultados
Christopher Anderson y Tokuko Ishioda nos adentran en la intimidad de sus familias. Una tématica que ha dado forma a su mirada de artistas
Sendos fotolibros tienen como protagonistas a los seres queridos y los recuerdos íntimos de sus autores, Christopher Anderson y Tokuko Ushioda
Nacieron el mismo año, compartían ascendencia judía y amistades y habitaron el mismo barrio. Si él fue un fotógrafo enfocado en la percepción de un momento dado, ella se centró en las características concretas de un retrato
Tres monográficos y una exposición revisan la obra de dos de las grandes figuras de la fotografía del siglo XX, que desde perspectivas opuestas centraron su mirada en lo cotidiano
A lo largo de su trayectoria, Roe Ethridge ha desarrollado un estilo inclasificable donde lo íntimo tiene tanta cabida como lo público
Un monográfico recorre la trayectoria del artista, donde las dos vertientes de su andadura profesional se difuminan dando forma a una de las obras más representativas de la fotografía estadounidense actual
Durante casi medio siglo vivió como una reclusa en el Chelsea Hotel, dando forma a una obra que al igual que la de muchas otras mujeres de su generación permaneció oculta durante demasiado tiempo