Gloria Crespo MacLennan

Nueve profesionales y expertos dentro del escenario de la fotografía destacan dos de sus títulos favoritos

La escultora alemana crea piezas únicas que invitan a reflexionar sobre la esencia de la imagen y desafían nuestra percepción del tiempo y la realidad

Dos exposiciones en París se centran en el mundo vegetal mediante planteamientos que proponen cambiar nuestra perspectiva antropocéntrica en busca de un diálogo más inclusivo e imaginativo con el mundo natural

La galería ADN exhibe una recopilación de los proyectos fotográficos de la artista, en los que hace uso del collage para generar documentos ficticios que reconstruyen la historia de las mujeres

Una exposición reúne la obra de María María Acha-Kutscher, una invitación a reflexionar sobre cómo se construye y perpetúa la narrativa femenina que revela la conexión entre memoria, identidad y resistencia

Texto e imagen se entrelazan en este cautivador relato que trasciende los límites entre lo real y lo escenificado y tiene como protagonistas a las tías abuelas del autor y crítico francés

El escritor y fotógrafo Hervé Guibert dio forma a una fotonovela donde lo real se combina con lo escenificado. En aquella obra, reeditada ahora en Reino Unido, logró hacer un autorretrato indirecto a través del relato fotográfico que hizo con sus viejas tías.

Un documental rescata la historia de la artista checa durante un sombrío periodo de la historia de su país. Planteada como una reflexión autobiográfica, la película cuenta a través de sus crudas y poéticas instantáneas y autorretratos su búsqueda de individualidad en una sociedad donde se anteponía lo colectivo

Una exposición reúne en París las primeras décadas de la trayectoria de este referente de la fotografía japonesa, donde converge la búsqueda formalista con su habilidad para captar el componente humano

El fotógrafo estadounidense-japonés es objeto de su primera gran retrospectiva en Europa, en el centro parisino Le Bal. Su obra combina el formalismo de la Nueva Bauhaus con la quintaesencia de la estética japonesa

La última edición de la feria destaca por su enfoque dinámico y más inclusivo, donde se fusiona lo histórico con lo contemporáneo mientras abre puertas a nuevas perspectivas globales

El fotógrafo senegalés firma el nuevo almanaque, un cruce de culturas en torno a un mostrador donde el café se convierte en un punto de encuentro entre generaciones, tradiciones y civilizaciones. La rapera Big Mamma, el pintor Omar Hassan, el tenista Jannik Sinner y un robot son algunos de los retratados con aires renacentistas

Marina Bobo publica su primer fotolibro, un pequeño pero contundente compendio de infamias que va más allá de explorar los intrincados laberintos de la pasión e indaga en la mediatización de la violencia

En su primer fotolibro, Marina Bobo reflexiona sobre cómo una imagen puede ser interpretada según su contexto y según la información con la que cuenta la persona que la examina. Una invitación a considerar cómo se presentan las imágenes de violencia en las redes sociales y en los medios de comunicación

A lo largo de seis meses el fotógrafo Raymond Meeks siguió el rastro de los refugiados por parajes del norte de Francia, cercanos a Calais, y los que bordean al río Bidasoa en la frontera con España, dando forma, junto al escritor George Weld, a un fotolibro y a una exposición

A través de la imagen y la palabra, el fotógrafo Raymond Meeks y el escritor George Weld invitan a una reflexión profunda sobre la migración, el refugio y la conexión humana, explorando las rutas migratorias en las fronteras francesas

En su última serie, el artista da forma a distintos escenarios donde las imágenes se apoderan del espacio, y se yuxtaponen y contaminan entre ellas en busca de nuevos significados

La galería Juan Silió expone la última serie del artista andaluz, donde vuelve a echar mano del ‘collage’ para dar forma a piezas a medio camino entre el bodegón, la escultura o el diorama que indagan en la naturaleza del medio fotográfico

‘Look at the U.S.A. A Diary at Home and War’ explora dos décadas de historia estadounidense, tejiendo un relato íntimo y complejo sobre una sociedad fracturada por la guerra, el nacionalismo y las divisiones sociales, mientras el fotógrafo busca comprender su propio lugar dentro de esa realidad

El fotógrafo de Magnum recorre en su última publicación dos décadas de la historia de su país, un íntimo viaje impulsado por la necesidad de explorar y comprender las complejidades de una sociedad en conflicto

En un viaje íntimo y revelador, João Pina reconstruye la historia de su abuelo, prisionero político en un campo de concentración en la antigua colonia de Portugal, mientras explora el peso del pasado colonial y la resistencia de quienes se enfrentaron al régimen de Salazar

João Pina reconstruye a partir de un archivo fotográfico familiar la vida de los prisioneros en Tarrafal. Un relato donde se entrelaza el pasado con el presente y ofrece una ventana a la resistencia política y humana durante la dictadura de Salazar, dando voz a quienes fueron silenciados por décadas

Compuesta por miles de diapositivas tomadas por ciudadanos anónimos, la colección del cineasta Lee Shulman compone una fascinante celebración de la vida cuyas imágenes plantean distintos desafíos al espectador, entre ellos diferenciarlas de las realizadas por el fotógrafo de Magnum, uno de los más agudos observadores de lo cotidiano

‘The Anonymous Project’ enfrenta parte de la colección de fotografía del cineasta a la obra del fotógrafo de Magnum, sin que el visitante sea capaz de diferenciarlas

Una exposición y una publicación ofrecen un relato visual de la capital italiana, donde el fotógrafo invita al espectador a explorar nuevos significados, revelando la conexión entre lo tangible y lo etéreo y desafiando la percepción del pasado y el presente

‘ROMA’, la serie iniciada por el autor durante su residencia en la Real Academia de España en Roma, adentra al espectador en un espacio atemporal. A través de un enfoque poético, el fotógrafo transforma la capital italiana en un símbolo de interconexiones, invitando a una exploración de significados ocultos que trasciende el tiempo y el espacio

Una exposición reúne parte de los fondos fotográficos de la galerista, en los que distintos artistas cuestionan los límites del medio a través de planteamientos que juegan con el cuerpo, el espacio y la temporalidad e invitan al espectador a participar activamente en la creación de significado

A través de planteamientos innovadores, los artistas reunidos en la muestra exploran la hibridación de la fotografía con otras disciplinas artísticas. Un caleidoscopio de enfoques y técnicas, en cuyo desafío a la concepción tradicional de la imagen quedan abiertos nuevos caminos

‘Images Vevey’ reúne la obra de Anna Galí y Amandine Kuhlmann en la cual las redes sociales se muestran como un escenario donde coexiste la tragedia y la ilusión

En su nueva edición, el festival Images Vevey acoge dos exposiciones que indagan en cómo las redes sociales influyen en la configuración y representación de nuestras vidas

El festival ‘Visa pour l’image’ de Perpiñán dedica una retrospectiva al fotoperiodista español. Desde los conmovedores reencuentros en tiempos de pandemia hasta los devastadores escenarios de guerra, su obra nos recuerda el poder de una imagen para trascender barreras y contar historias que, de otro modo, podrían caer en el olvido

En su cita anual, el festival ‘Visa pour l’Image’ rinde homaje al premiado fotógrafo español con una exposición que recorre su trayectoria, marcada por la pasión, el riesgo y la empatía

Un fotolibro hace uso de las imágenes del mítico proyecto para examinarlas desde otros ángulos y destacar detalles, en busca de nuevos significados que desafían a las narrativas hegemónicas que han definido la historia estadounidense

En su nueva publicación, ‘Omen’, los fotógrafos y editores León Muñoz Santini y Jorge Panchoaga cambian y recontextualizan las fotografías del archivo histórico para revelar nuevas narrativas que cuestionan el relato oficial y dan cabida a las voces marginadas

Desde la luz nebulosa de Asturias hasta otros vibrantes paisajes europeos, ambos artistas revolucionaron en los años sesenta la manera de ver y capturar el mundo a través de sus lentes, desafiando las normas y abriendo nuevos caminos en el arte fotográfico

Dos exposiciones recorren la obra de sendos pioneros de la fotografía documental en color, que emprendieron una revolución visual, desafiando las convenciones de su tiempo en un entorno dominado por el blanco y negro

El Centro Pompidou de París dedica una exposición a la artista suiza, que emergió como una voz destacada dentro del arte corporal mediante un acercamiento escultórico a la fotografía

Conocida por un enfoque innovador que combina fotografía y escultura, la artista suiza destacó dentro del escenario artístico internacional de finales del siglo XX. El Centro Pompidou de París revisita su legado, en el que las distintas partes de su anatomía se van convirtiendo en el motivo de su obra

La artista presenta su obra por primera vez en España: una reflexión sobre la memoria, la raza y la naturaleza fraccionada de la diáspora, donde el tiempo y el espacio se difuminan para crear un archivo familiar

‘Lleva esto contigo’ es el titulo de la exposición de la artista haitiana que se exhibe en la Casa de América. En ella aborda la historia de su familia mediante estrategias poco convencionales donde la realidad se funde con la ficción y el pasado con el presente. Invita al espectador a reconsiderar la memoria y la identidad dentro del contexto de la diáspora