Arco se encara con su porvenir

Más o menos a las dos de la tarde, cuando los nubarrones que se cernían sobre el cielo de Madrid se fueron momentáneamente por donde habían venido, la tensión se desdibujó de las caras de los galeristas (197, venidos de 26 países) de Arco y la cerveza, de una de las firmas colaboradoras de la cita con el arte contemporáneo, comenzó a correr en la zona VIP. La edición del 30º aniversario , la de la urgente redefinición, la de la renovación o la muerte, había echado a andar después de todo... ¡y se cerraban tratos! Hasta cabría decir que a un ritmo como de otra época, distinta de estos tiempos inciertos, en los espacios habituales, Helga de Alvear, Soledad Lorenzo o Espacio Mínimo.

La propuesta global tenía un aire más contenido, acorde con los tiempos

¡Se cerraban tratos!, y hasta cabría decir que a un ritmo de otra época

Los coleccionistas, esas figuras que en capítulos anteriores parecieron cosa de un pasado mítico, se paseaban hechos carne por los pasillos sin moqueta (sencillo acierto de la nueva directiva), que se antojaban amplios, amplísimos gracias a la drástica reducción de convocados y del espacio expositivo (dos pabellones, y mejor organizados).

Tras una alocución del representante de Ifema Luis Eduardo Cortés (poco memorable, de no ser por el surrealismo de haber sido pronunciada solo en inglés), Carlos Urroz, nuevo director de la feria aunque viejo conocido de ella (ejerció de segundo con Rosina Gómez Baeza) demostró en qué había concentrado los esfuerzos del trabajo de su equipo: en la internacionalización de la feria. Así venía a demostrarlo tanto la interesante sección Opening, de nuevas y jóvenes galerías europeas dispuestas con las liturgias de un kunsthalle, como la presencia de leyendas del coleccionismo, como Anita Zabludowicz.

Menos pedigrí, pero una abultada chequera tienen los Abramovich, Roman y Daria Zhukova, su novia aficionada al arte contemporáneo y directora del centro The Garage en Moscú (representado en la arrinconada y modesta zona institucional de Arco). La pareja es, sin duda, la gran esperada de esta edición consagrada sin demasiado lustre, cierto es, a Rusia (que ha enviado una discreta legación de ocho galerías). "Si viniera", explicó Urroz, nervioso y sonriente, "no nos enteraríamos antes porque viene en su avión privado... Sería muy interesante para los galeristas".

Mientras el mundo espera el advenimiento del dueño del Chelsea, una de las coleccionistas más madrugadoras (con permiso del matrimonio Elena y Norman Foster) fue Carmen Cervera. Tras anunciar con desparpajo que el ministerio de Cultura ha pedido a sus abogados que pospongan seis semanas más la fecha para negociar el futuro del préstamo gratuito de la colección Carmen Thyssen (esto es, hasta mediados de abril), la baronesa hizo partícipe a la prensa de sus tempranas adquisiciones: Espejos y neón de Ivan Navarro en la Galería Distrito 4 y una obra de Juan Genovés en la Galería Marlborough.

Fue precisamente allí donde se produjo una de las irónicas y tozudas paradojas de treinta años de arte contemporáneo en España -los mismos que se celebran en esta edición con exposiciones de fotografías de Luis Pérez Mínguez o un recorrido por las mejores adquisiciones del comité de compras de la feria-: la obra que más tumultos ocasionó durante la mañana fue uno de esos obsesivos lienzos de Antonio López (Vista desde Torres Blancas), que además lucía el honor de ser con sus 2,5 millones de euros "la más cara de la feria", según un primer y apresurado sondeo. "Si al final resulta que lo que sigue gustando es eso", se lamentaba el director de un museo. "Y eso que estos dos días son los de los profesionales".

Cerca de allí, más exquisitos fervores despertaba el pintor alemán Neo Rauch. Traído por la galería Eigen, de Leipzig (primera vez en Arco), la única que le representa, a última hora de la mañana solo quedaba un solitario óleo de los suyos por colocar (a 680.000 euros). Pero incluso para los que levantaban el labio superior en señal de hastío ante la idea de una sucesión de los cotizadísimos rauchs ("es taaaan 2005") había mucho por descubrir en la sección Opening ("la más interesante para los comisarios", según Urroz) y en algunas aportaciones de Solo Projects (es conocida la mecánica: un galerista se concentra en la propuesta un solo artista). En un conjunto en el que, alguien lo hizo notar, no había mujeres, destacaban las piezas de Marc Miralda o los delicados mundos de Carlos Garaicoa.

Sí quedó la sensación tras una primera toma de contacto que esta vez las piezas exageradas y tendentes al escándalo se han quedado en casa. La propuesta global tenía en definitiva un aire más contenido, acorde con los tiempos.

Acaso a esa impresión de contención contribuyó definitivamente algo tan sencillo como el suelo, que lucía industrial ("berlinés", en la jerga del arte). Un acierto, aunque no todos estuvieran de acuerdo. Como la neoyorquina Edward Tyler Nahem Gallery, que para desplegar su epatante oferta (Lichtenstein, Kusama, Ruscha, Saura...) enmoquetó los metros cuadrados que había alquilado.