Brecht, en el desolladero

Este teatro nuevo, creado en la nave de despiece ovina del antiguo matadero de Legazpi, es fantástico, comparable a los de La Cartoucherie de Vincennes, en París: dará mucho juego. Público y espacio escénico se pueden colocar al gusto: en círculo, a la italiana, en pasillo... Para su espectáculo inaugural, Mario Gas y Jean-Guy Lecat, escenógrafo de Peter Brook, han creado un escenario panorámico que ocupa todo el lateral oeste de la nave y que integra inteligentemente el muro y los vanos. Lecat es un especialista en ambientar lugares insólitos: transformó la cantera Callet, de Aviñón, en monumental caja de resonancia del Mahabharata; el Mercado de las Flores barcelonés y un depósito de gas de Copenhague en el ruedo de Carmen...

Aquí ha dispuesto un espacio longitudinal enorme, por el que circulan una masa de cincuenta y tantos intérpretes, y hasta un coche de época. Es una versión teatral del cinerama: hacen falta varios golpes de vista para abarcarlo todo.

La primera parte de Mahagonny no acabó de arrancar en la noche del estreno. Cierta solemnidad se imponía a lo espectacular del montaje. Todo estaba en su sitio, o cerca, pero sin punta de energía..., hasta la primera escena de masas, muy bien movida. Es ésta una pieza vocalmente más exigente que la mayoría de las de Brecht: combina canciones de cabaré y arias operísticas, momentos estáticos, propios de una cantata, con otros de acción pura. Resulta dificilísimo pillarle el pulso de cabo a rabo. Mario Gas se lo coge en el segundo acto, especialmente en los momentos corales. La navegación de vuelta a Alaska sobre una mesa de billar volcada, el combate de boxeo desigual entre Joe Lobo y Moisés Trinidad, la vista oral donde el juez es parte, pero sobre todo ese final exaltando el dinero como valor supremo, el libre mercado por encima de las demás libertades, tienen fluidez, empaque y teatralidad verdadera.

Antoni Comas canta bien, aunque le esté cayendo un chorro de agua en la cabeza, como demostró en El compositor, la cantante, el cocinero y la pecadora. Además, es un actor con garra. Su Jim Mahonney transmite energía todo el tiempo, y un desvalimiento crístico cuando se ve acosado y abandonado por quienes creía sus amigos, y por su chica. Mónica López es una Jenny Hill sexy, pero a su interpretación del célebre Alabama Song le falta deje canalla. Todo no se puede pedir. Por cierto, esta canción la escribió Elisabeth Hauptmann: su nombre debería figurar en el programa. Teresa Vallicrosa dibuja una viuda Begbick impía, estupenda en lo vocal y en lo dramático. También Constantino Romero y Xavier Fernández se mueven como peces entre dos aguas. La orquesta, dirigida por Manuel Gas, suena muy bien, y el coro es rotundo.

Brecht renegó de Mahagonny a los tres años de su estreno, y llamó a Weill "Richard Strauss disfrazado". Sus reparos eran puramente estéticos: decía que el envoltorio operístico de la obra lamina su intencionalidad dramática. En esa opinión hay mucho de rivalidad artística y de desencuentros ideológicos con su colaborador. El mensaje de Mahagonny sigue teniendo fuerza, y está servido de manera dialéctica. La puesta en escena de Mario Gas está a su servicio: es extremadamente escrupulosa con las indicaciones del autor, dura tres horas y aparenta menos. Un indicador excelente.