Mirada generosa de un hombre libre

Desde su despegue (como siempre en el cine de John Sayles) cadencioso, murmurado y de vuelo rasante, que poco a poco nos eleva a un país imaginario del que sin darnos cuenta nos hemos hecho ciudadanos, La tierra prometida tiene algo de muestrario antológico de este cineasta estadounidense de mirada generosa, que sigue haciendo su obra calladamente, apoyado en la creciente atracción que ejerce sobre muchos intérpretes muy cotizados que desean trabajar, y así reaprender su oficio, con él.

La película cuenta el rechazo a ese zarpazo por unos cuantos isleños dispersos, gente que con calma y astucia planta cara a la regresión que conlleva someter la identidad de su isla a un mercado. Son gente que deja ver la superioridad de su cultura, de su forma de vida, sobre una anticultura, una forma de muerte, que les amenaza con enriquecerlos como forma de destruirlos. Los relatos que Sayles trenza con exquisito sentido de la unidad son un hermoso canto a lo que aún queda de nosotros bajo los escombros de una civilización que, al secuestrarnos, nos envilece.

Es La tierra prometida el canto de un cineasta libre a la gente libre, y la sustancia de ese su canto es el último paisaje humano, el último lugar de la vida, la tierra prometida, un microcosmos en el que se reproducen, a través de las destilerías de la mirada de un observador amistoso llamado Sayles, los procesos esenciales de la vida y la convivencia, la dificultad de vivir, la cultura del esfuerzo y los mitos caseros, casi íntimos, que quedan flotando en la memoria de las comunidades primordiales, esas que, de la mano de John Ford, suben a la pantalla para lograr allí la hazaña de convertir su territorio en un ámbito emocional. "Estamos aquí para defender una especie en extición: nosotros". El filme relata, desde dentro, ese combate.