Llaneros solitarios en la música vasca

Habrá quien piense que el panorama musical vasco es muy monótono, condicionado en parte por las servidumbres que impone el mercado y por unas discográficas autóctonas que muchas veces limitan su oferta a la música en euskera, o centran su catálogo en la música folk, en la más combativa o en los cantautores. Pero no se debe pasar por alto que, aunque Euskadi no cuente con freaks como el punki estadounidense G.G. Allin, quien se automutilaba, defecaba y se atrevía con la coprofagia en escena, sí hay quien rema contra corriente.

Para un conjunto musical lo fácil sería intentar perpetuar el llamado metal euskaldún, opositar a un hipotético nuevo boom de la trikitixa o intentar tocar la fibra sensible del público con propuestas similares a las de Alex Ubago o La Oreja de Van Gogh, los auténticos superventas vascos. Incluso engrosar las filas del Donosti sound, rebuscar en el cancionero tradicional o buscar el visto bueno de los abundantes aficionados al reggae que, por lo visto, pueblan Euskadi. Sin embargo, artistas como El Corsal Desastre evitan los senderos más transitados, las concesiones a los sonidos más o menos comerciales y la inmediata afinidad con determinadas tribus urbanas. Aunque con ello se cierren muchas puertas y renuncien de partida a vender muchos soportes.

"No es que no me interese vender discos, pero necesito hacer música y canciones honestas. Antes que para nadie, las hago para mí. A estas alturas de mi vida, no estoy para hacer concesiones baratas. No sé si quiero ser un profesional de la música: yo la necesito para vivir y también necesito compartirla, tiene una dimensión social y comunicativa que para mí es muy importante, pero yo no decido en asuntos de mercados. Aunque supongo que con el tiempo conseguiré que mi relación con el público sea más diáfana". Así explica Carlos Desastre, ex 713avo Amor, por qué edita música tan poco convencional y comercial.

El andaluz afincado en Azkoitia cataloga como "ruido lírico" la mezcla de poesía, acoples y pasajes hipnóticos que contiene el libro-disco Radio ensueño. Algo que "no lo está haciendo nadie más en España". Y también forma parte de un proyecto que funde teatro y música bajo el nombre de Mi Padre Cigarro

Más elevada es la fuente de inspiración del grupo Ahava, que difícilmente se hará con un disco de diamante mientras invite a la relajación entonando textos de santa Teresa de Jesús y san Juan de la Cruz. Ya lo ha hecho en un par de discos místicos (el último, Agua viva, dedicado al poeta sufí Jalaluddmin Rumi), capitaneado por Ahimsa Lara Rivera, una mujer definida en el cuadernillo interior como "un puro instrumento de lo divino, un junco en el que el Dios del Amor y de la Verdad tañe sus hermosas melodías".

Sus canciones parecen ser vehículos para alcanzar la armonía con esa divinidad, pero la mayoría de sus colegas se salen de lo establecido, sobre todo, por fidelidad a sus gustos personales, por falta de pretensiones o por asumir su dedicación a la música como un pasatiempo. Es el caso de, por ejemplo, Bosco El Tosco, cantautor humorístico que sólo en sueños se plantea ganarse la vida al frente de Su Puta Banda, que reviste con eclecticismo musical el sonido de su turuta y sus humoradas sobre "el precio del alcohol, el veneno del tabaco y la televisión". "De momento es un hobby. Lo de dedicarnos profesionalmente al grupo es una posibilidad, pero la veo, hoy por hoy, bastante lejana", reconoce con modestia y sensatez Bosco, a la espera de ir conociendo las ventas de su primer elepé, ¿Dónde estabas tú el 11-S?, que acaba de ser editado.