RONCONI HACE SOÑAR EN PESARO CON 'LA DONNA DEL LAGO'

La donna del lago era, a priori, el plato fuerte de la actual edición del Festival Rossini Pesaro. Había razones más que sobradas que lo avalaban. Un reparto vocal de campanillas con Mariella Devia, Daniela Barcellona, Juan Diego Florez y Charles Workman; un director musical de fuste, Daniele Gatti, con la más que apañada orquesta del Teatro Comunal de Bolonia; una nueva zambullida de Luca Ronconi en el universo rossiniano, en el que ha dejado con anterioridad su sello en trabajos tan brillantes como El viaje a Reims, Ricardo y Zoraide y, recientemente, La cenerentola. Motivos no faltaban, pues, para la expectación, lo que motivó un llenazo en el palacio de deportes, aunque curiosamente con un considerable porcentaje de japoneses. Y es que muchos orientales están últimamente muy belcantistas y reparten sus viajes musicales entre Salzburgo y Pesaro, a juzgar por las muestras externas de vestuario y complementos. Había además otro motivo de interés llamémosle histórico-entrañable. La donna del lago ha sido la única ópera que ha dirigido musicalmente el gran pianista Maurizio Pollini, en 1981, y 1983, aquí en Pesaro.

Las expectativas de La donna se cubrieron, aunque no totalmente. La noche tuvo dos triunfadores absolutos: Daniela Barcellona (Malcom) y Juan Diego Florez (Uberto). El primer aviso lo lanzó ella con la cavatina Elena, oh tú, che chiamo!, resuelta con tan sobrado poderío y sentido musical que provocó un clamor en la sala de los que se escuchan pocos. Pero el tenor peruano no estaba dispuesto a que la noche se le escapara y, así, en la primera escena de la segunda parte con la cavatina Oh fiamma soave se metió en el bolsillo a todo el respetable por su línea de canto homogénea, sosegada y cálida. El público estaba encendido porque la noche era del canto y, ya se sabe, que cuando es el canto quien manda las puestas en escena pasan a un honroso segundo plano. Florez, ya lanzado, mantuvo un nivel altísimo hasta el final de la representación y Daniela Barcellona revalidó en su aria del segundo acto su fuerza avasalladora.

La mención de honor de esta pareja en noche de gracia no supone que Mariella Devia y Charles Workman estuviesen apagados. Cantaron bien, aunque con dificultades, pero no estuvieron a la altura, ni mucho menos, de sus compañeros de reparto. Devia fue sacando lo mejor de su exquisita sensibilidad musical conforme la representación transcurría. Algún diminuendo de fantasía, algún toque de alta escuela belcantista, no fueron suficientes para salir del segundo plano vocal. Acusó además cierta rigidez y ese punto de frialdad que les sale a los buenos cantantes cuando están más pendientes de sortear dificultades técnicas que de hacer arte por encima de las notas musicales. Algo parecido -frases estupendas, otros pasajes más justitos- le ocurrió a Workman. De todos modos, la actuación de ambos fue meritoria.

Más que meritoria fue la dirección musical de Daniele Gatti, un maestro que imprimió una pulsación interna extraordinaria, desde una matizadísima elaboración tímbrica del sonido. La claridad por secciones, la flexibilidad en la comunicación con la escena y la comprensión de ese espíritu rossiniano que resalta la melodía con ligereza y tiene su corazón en el ritmo, fueron factores a añadir a la lista de aciertos del maestro milanés.

Ronconi se aproximó a la primera ópera romántica de Rossini desde la ensoñación. El verde hiperrealista de las laderas escocesas, unido a un tratamiento de cómic y a una recreación en las perspectivas (el lago visto desde arriba), dieron un tono melodramático de aventura de cartón-piedra, no especialmente bello pero en todo caso muy adecuado para resaltar la atmósfera de Walter Scott en que se basa el libreto. La escenografía de Margherita Palli incidió en el lado espacial de laderas atormentadas y efectos visuales, mientras el vestuario de Carlo Diappi recalcó más el aspecto de historieta. Ronconi movió a los cantantes y coros desde un planteamiento convencional.La donna del lago era, a priori, el plato fuerte de la actual edición del Festival Rossini Pesaro. Había razones más que sobradas que lo avalaban. Un reparto vocal de campanillas con Mariella Devia, Daniela Barcellona, Juan Diego Florez y Charles Workman; un director musical de fuste, Daniele Gatti, con la más que apañada orquesta del Teatro Comunal de Bolonia; una nueva zambullida de Luca Ronconi en el universo rossiniano, en el que ha dejado con anterioridad su sello en trabajos tan brillantes como El viaje a Reims, Ricardo y Zoraide y, recientemente, La cenerentola. Motivos no faltaban, pues, para la expectación, lo que motivó un llenazo en el palacio de deportes, aunque curiosamente con un considerable porcentaje de japoneses. Y es que muchos orientales están últimamente muy belcantistas y reparten sus viajes musicales entre Salzburgo y Pesaro, a juzgar por las muestras externas de vestuario y complementos. Había además otro motivo de interés llamémosle histórico-entrañable. La donna del lago ha sido la única ópera que ha dirigido musicalmente el gran pianista Maurizio Pollini, en 1981, y 1983, aquí en Pesaro.

Las expectativas de La donna se cubrieron, aunque no totalmente. La noche tuvo dos triunfadores absolutos: Daniela Barcellona (Malcom) y Juan Diego Florez (Uberto). El primer aviso lo lanzó ella con la cavatina Elena, oh tú, che chiamo!, resuelta con tan sobrado poderío y sentido musical que provocó un clamor en la sala de los que se escuchan pocos. Pero el tenor peruano no estaba dispuesto a que la noche se le escapara y, así, en la primera escena de la segunda parte con la cavatina Oh fiamma soave se metió en el bolsillo a todo el respetable por su línea de canto homogénea, sosegada y cálida. El público estaba encendido porque la noche era del canto y, ya se sabe, que cuando es el canto quien manda las puestas en escena pasan a un honroso segundo plano. Florez, ya lanzado, mantuvo un nivel altísimo hasta el final de la representación y Daniela Barcellona revalidó en su aria del segundo acto su fuerza avasalladora.

La mención de honor de esta pareja en noche de gracia no supone que Mariella Devia y Charles Workman estuviesen apagados. Cantaron bien, aunque con dificultades, pero no estuvieron a la altura, ni mucho menos, de sus compañeros de reparto. Devia fue sacando lo mejor de su exquisita sensibilidad musical conforme la representación transcurría. Algún diminuendo de fantasía, algún toque de alta escuela belcantista, no fueron suficientes para salir del segundo plano vocal. Acusó además cierta rigidez y ese punto de frialdad que les sale a los buenos cantantes cuando están más pendientes de sortear dificultades técnicas que de hacer arte por encima de las notas musicales. Algo parecido -frases estupendas, otros pasajes más justitos- le ocurrió a Workman. De todos modos, la actuación de ambos fue meritoria.

Más que meritoria fue la dirección musical de Daniele Gatti, un maestro que imprimió una pulsación interna extraordinaria, desde una matizadísima elaboración tímbrica del sonido. La claridad por secciones, la flexibilidad en la comunicación con la escena y la comprensión de ese espíritu rossiniano que resalta la melodía con ligereza y tiene su corazón en el ritmo, fueron factores a añadir a la lista de aciertos del maestro milanés.

Ronconi se aproximó a la primera ópera romántica de Rossini desde la ensoñación. El verde hiperrealista de las laderas escocesas, unido a un tratamiento de cómic y a una recreación en las perspectivas (el lago visto desde arriba), dieron un tono melodramático de aventura de cartón-piedra, no especialmente bello pero en todo caso muy adecuado para resaltar la atmósfera de Walter Scott en que se basa el libreto. La escenografía de Margherita Palli incidió en el lado espacial de laderas atormentadas y efectos visuales, mientras el vestuario de Carlo Diappi recalcó más el aspecto de historieta. Ronconi movió a los cantantes y coros desde un planteamiento convencional.