Farsa y alegría

Vicente Aleixandre recordaba que a Federico García Lorca se le comparó, muchas veces, con un niño: lo fue real cuando contemplaba los teatrillos de títeres que eran una tradición anclada en la farsa italiana del arte, y lo fue ima ginario al escribir luego estas versiones, separadas por unos diez años en su escritura. Se nota: la de 1921-1922 es sólo un esbozo de la que se representaría en 1931. Tengo el recuerdo, y lo compartí con José Luis Alonso, que era también testigo de ese tiempo, de que se representó en la primera feria oficial del libro, en Recoletos: en la República.

El camino a la madurez

La Tragicomedia de Don Cristóbal y la Señá Rosita y El retablillo de Don Cristóbal nunca se han representado juntas: lo hace ahora en Madrid la compañía del Teatro de la Danza, y se puede ver el paso del tiempo, el camino de la ingenuidad hacia una madurez teatral. Esta compañía respeta el texto, añade algún párrafo de justificación, dota a la obra de una música andaluza entroncada con el jazz, y de una coreografía original, y llega ,fácilmente al público. En Paco Merino se puede simbolizar a toda la compañía: es el cómico eterno y expresivo, que mueve la figura clásica de Don Cristóbal, con su doble versión de verdugo y víctima, frente a Ana Labordeta, que es una Rosita que en la primera versión es la niña casadera y enamorada y acobardada, y en la segunda es una mujer libre y capaz de llegar al fondo del amor por sí sola. El pasado domingo por la tarde el Teatro Olimpia estaba lleno de un buen público directo y sensible a este tipo de teatro -aunque su tradición se haya cortado- que vitoreó a todos. Y, claro, a García Lorca.