Pensar y sentir

Los apellidos latinos aparecen entremezclados con otros inequívocamente anglosajones desde los mismos orígenes del jazz. Entre unos y otros dieron forma, quizá inconscientemente, a todo un sistema de interpretación que hermanaba culturas diversas e intentaba reflejar la complejísima situación social del momento. Siguió un largo periodo de intenso dominio anglosajón y el jazz fue catalogado como el más típico sonido norteamericano. No es hasta fechas recientes, y precisamente porque la sequía creativa impone acercamientos tentativos, cuando el matiz latino vuelve al jazz; poco a poco, pero, por suerte, vuelve. Y aquí aparecen pianistas como Danilo Pérez (Panamá, 1966) dispuestos a combinar, sobre un mismo teclado, la influencia de su entorno original, su formación estrictamente clásica y su posterior vocación por el swing ortodoxo. Pérez lo conjuga todo con la naturalidad del hombre que parece tener las manos a medio camino entre el cerebro y el corazón, que piensa y siente en la misma décima de segundo. Sería precipitado creer que ya ha llegado a donde quiere, pero tiene argumentos sobrados para disfrutar y hacer disfrutar mientras lo intenta.

Abrió el concierto inaugural del XII Festival de San Isidro, en trío, con los clásicos Falfing in love with love y Time on my hands, y los trató a la manera introspectiva y poética de Bill Evans, aunque también llegaron oleadas del lirismo característico de Keith Jarrett. El precioso sonido del imaginativo contrabajista Pierre Boussaguet y los inagotables recursos del batería Ignacio Berroa ayudaron al líder a exponer un dulce Corcovado, aunque fue sobre Reflections, a piano solo, cuando Pérez fue capaz de rescatar al Thelonious Morik que, desde luego, tenía un brazo en el posbop, pero el otro, y no precisamente el menos poderoso, en el prebop.

El ambiente cambió radicalmente con la aparición del trompetista Roy Hargrove y el polifacético saxofonista alto Antonio Hart, dos conocidos de Pérez desde 1988, cuando los tres estudiaban en la Berklee School of Music. El swing se hizo más musculoso, más evidente; sobre todo en Bebop, la célebre pieza de Dizzy Gillespie, y en el arrollador blues final que el quinteto ofreció como segunda propina.