Neorrealismo hindú

¡Salaam Bombay!, película que basa su ficción en la realidad que protagonizan los niños que sobreviven en las calles de Bombay, es el primer largometraje de Mira Nair, triunfador en el pasado Festival de Cannes, donde obtuvo la Cámara de Oro -galardón reservado para las óperas primas-, y serio candidato al oscar reservado al mejor filme de habla no inglesa.Mira Nair, que inició su carrera artística como actriz de teatro en la India, es un caso atípico en dicha cinematografia -la mayor productora de películas del mundo-, ya que la cineasta india, tras estudiar en Harvard, se formó como realizadora en Estados Unidos, en el campo del documental.La película, rodada en las calles de Bomba:y y en uno de sus burdeles, está interpretada por un grupo de niños rescatados de los reformatorios y calles de la citada ciudad, entre los que destaca su protagonista, Shafiq Syed.Más que reinitimos al cine indio clásico, este título, de duro y sincero tratamiento, de paisaje urbano y tono documentalista en su ficción, nos remite a la corriente neorrealista, pero con una enorme diferencia. Aquí, los avatares de los jóvenes protagonistas no están propiciados por una situación anórriala, como ocurría en la posguerra que reflejaba el cine italiano, sino que discurren inmersos en una fatal cotidianidad tercermundista, sin espacio ni tiempo para la queja. La cruel realidad presentada en ¡Salaam Bombay!, busca su intensidad por acumulación. Y es así como encuentra coherencia su discurso narrativo, que evita sensiblerías y rehúye el error de incluir solución en su punto final, donde la última mirada del protagonista infantil marca su apoteosis dramática al transmitir toda la emotivida contenida en esta meritoria y recomendable película.