El género chico se come al grande

Anteanoche volvió la Zarzuela por sus fueros, esto es, hizo subir a su escenario uno de los históricos del género lírico desde su fundación por Rivas, Barbieri, Olona y Gaztambide, el año 1856, justamente el 10 de octubre, cumpleaños de Isabel II. Teatro, en principio, consagrado a la zarzuela grande, en el de la calle de, Jovellanos (nacido, por cierto, al erigirse el coliseo), se representaron El diablo en el poder, El Juramento, Pan y toros, El barberillo de Lavapiés, El salto del pasiego, El juramento y La tempestad.Ya es sabido que, al contrario de lo que sucede con los peces, en zarzuela el género chico se come al grande, pues el primero, menos influido por modelos franceses y más enraizado con lo popular y lo sainetero, lo que no excluye connotaciones italianistas, cosa que ya sucedió a la tonadilla, una de las bases del género chico. He aquí dos demostraciones: la genial Revoltosa, de López Silva, Fernández Shaw y Chapí (teatro Apolo, 1897), y la paródica pieza de Caballero y Miguel Echegaray, El dúo de la africana (Apolo, 1893), que el Teatro Lírico Nacional presenta en la Zarzuela con montaje nuevo la primera, y en el de hace tres temporadas, la segunda.

Para la ocasión se ha editado un libro-programa que me parece uno de los mejores, más cuidados y de más interesantes textos de los preparados e impulsados por José Luis Rubio gracias a un valioso material gráfico y a unas colaboraciones excelentes.

Otra buena nueva: la reaparición de José Luis Alonso, un director para el que el teatro no tiene compartimentos ni especialidades: lo ama en su totalidad, y en España la zarzuela, como teatro a veces casi superrealista, significa mucho. Sin ella resultará dificil entender con exactitud La zapatera prodigiosa, Doña Rosita, Mariana Pineda y las piezas más castizas de Valle-Inclán.

Alonso ha logrado delicias en La revoltosa sobre un escenario corpóreo y luminoso del pintor asturiano Gil Parrondo. Allí está el Madrid de 1897 (la cara alegre e inconsciente de la España del desastre) totalmente vivo en las palabras, las acciones, los sentimientos y la música, bien dirigida, pero con cierta atonía, por Miguel Roa y cantada muy bien por Javier Alaba y Milagros Martín.

Los escenarios y figurines de El dúo de la africana son del propio José Luis Alonso, en una ironizada reproducción de los gustos propios de la época. Aplaudimos a Pedro Lavirgen en Giuseppini, a la Meneses en la Antonelli y a José María Pou en el Empresario de ópera barata.