Tango de tangos

Una sátira de la mitología argentina. Al hilo de las letras de tango los personajes se quedan como inmovilizados en el tiempo y dibujan algunos arquetipos: el que rebosa de cultura y de citas de filósofos y poetas; el popular, ignorante, chico de la calle y del boxeo; el que fue a París y se trajo una francesita, y chuleó, y trata de encajarse sí mismo en la leyenda del tango, y la francesita, que inventó la historia de que se acostó con Gardel y se convierte por ello en algo dorado y sublime. Por fuera, redobles de tambor, sirenas de policía, rumor de multitudes: pasa una historia dura y violenta. La comedia puede resultar hermética para el público español: alude a nombres propios, hechos, costumbres y fechas, a tipos populares que no son aquí de uso corriente.La universalidad del problema está envuelta en lo local: es así, y debe ser así, para el público para el que fue escrita y en el momento en que lo fue -la dictadura- Algo parecido sucede con la interpretación, en la que los cuatro papeles son característicos y obedecen a una gestualidad, unas formas idiomáticas para cada uno de ellos una carga en las réplicas y las frases hechas. A pesar de todo ello, cualquiera puede apreciar la calidad literaria del autor, Roberto Cossa, y su profundización en el tema nacional, y la de los cuatro actores: su seguridad en escena, su capacidad de caricatura. Omar Grasso llena bien en el escenario con sus actores y les entrecruza con sabiduría; sabe dar los saltos en el paso del tiempo de una manera perceptible aun para quienes no entienden las alusiones verbales, y no hurta el carácter ridículo que está presente sin dañar la humanidad de los personajes. Hubo más risas de argentinos que de españoles en el estreno, pero los aplausos fueron unánimes.