‘Grand Tour’: la formidable aventura de Miguel Gomes más allá del tiempo

Grand Tour es una aventura tan enrevesada de explicar cómo sencilla de admirar. Un viaje entre ficción y documento, entre pasado y presente, entre melodrama y comedia, que remite al melancólico imaginario de Tabú (2012), la película en la que Miguel Gomes evocó desde una piscina vacía el pasado colonial portugués y en la que el relato también se bifurcaba para hablarnos —sin nostalgia, pero con esa inimitable saudade portuguesa— del paraíso perdido, representado a través de la hierática imagen de un cocodrilo fantasma.

En Grand Tour no hay cocodrilos, pero sí lugares que, reales o no, entran en la misma categoría espectral. Gomes, que con esta formidable película logró el premio a la mejor dirección del pasado Cannes, invoca una doble relato en blanco y negro atravesado por dos rutas temporales que en principio parecen moverse en paralelo hasta que todo cobra un único sentido. El doble relato ocurre en el pasado, a principios del siglo XX, y es la historia de una huida. La de un inglés taciturno (Edward) que, ante la llegada a oriente de su pizpireta prometida (Molly), decide abandonar su compromiso y alejarse de ella sin aparente rumbo entre países del sudeste asiático.

Rodada en blanco y negro y en decorados, Gomes evoca en este doble itinerario de Edward contra Molly la vieja fantasía de las ficciones de cartón piedra, con toda su preciosa ingenuidad. Esta pequeña trama nace de un pasaje del Cielo de Oriente. Un viaje de Rangún a Haiphong, de W. Somerset Maugham, un punto de partida literario para embarcarse en ese Grand Tour imaginario que, como el cocodrilo de Tabú, renace entre las sombras.

Pero entre el viaje de Edward y el de Molly pisándole los talones a su amado, Gomes filma en presente los mismos lugares (Myanmar, Vietnam, Filipinas, Tailandia, Japón, China) añadiendo sugerentes capas documentales a la ficción clásica y logrando tejer entre ambas un mágico y sorprende nuevo espacio. Así, en una feria ambulante en Myanmar Gomes se detiene ante una noria manual cuya “maquinaria” son unos jóvenes colgantes, un lugar sin tiempo, como el recurrente teatro de marionetas que remite a antiguos cuentos populares. Sin darnos cuenta (o sí, porque el presente acabará infectando el pasado, y viceversa), Gomes nos sumerge en un viaje más allá del tiempo cuya arrebatada belleza, su humor y tristeza, conforman un emocionante lugar propio.