Entre la risa y el llanto: el teatro que viene en 2017

¿De qué se ha reído la humanidad? ¿Por qué el paso del tiempo transforma la tragedia en comedia? ¿Es menos profunda la comedia que la tragedia? ¿Cómo se hace reír? Sobre estas preguntas se asienta uno de los proyectos teatrales más interesantes de 2017 en España: el nuevo trabajo del colectivo Teatro de la Ciudad, impulsado por los directores Andrés Lima, Alfredo Sanzol y Miguel del Arco. Tras la magnífica investigación que realizaron hace dos años sobre la tragedia griega, que culminó con la puesta en escena de Medea, Antígona y Edipo Rey, se adentran ahora en su revés, la comedia, la otra máscara que simboliza el teatro.

Andrés Lima y Alfredo Sanzol llevan meses examinando en diversos talleres los mecanismos de las comedias de Shakespeare, que recogen no solo la tradición de los griegos sino también de la comedia del arte italiana, los cómicos ambulantes y las historias medievales. El proceso culminará con la producción de dos espectáculos, La ternura y Sueño, que se estrenarán a partir de abril en el teatro de la Abadía de Madrid y después emprenderán una gira por España.

Miguel del Arco, aunque sigue formando parte del Teatro de la Ciudad, no participa en este segundo proyecto porque precisamente en abril se estrenará bajo su dirección una de las grandes apuestas del Centro Dramático Nacional (CDN) esta temporada, El refugio, un texto propio inspirado en la película Teorema de Pasolini. Al CDN también llegará en marzo el nuevo montaje de Els Joglars, Zenit, que actualmente está de gira por España tras su estreno en Sevilla.

Mucho Miller

El año 2017 estará marcado por la presencia de los dramas de Arthur Miller en los escenarios. Dos grandes producciones inicialmente estrenadas en catalán, Las brujas de Salem y Panorama desde el puente, se presentan en castellano en varias ciudades. La primera, con Lluís Homar a la cabeza del reparto, llega al Centro Dramático Nacional este mismo enero y la segunda, protagonizada por Eduard Fernández, lleva ya varios meses de gira y recalará en febrero en los teatros del Canal de Madrid.

Adaptaciones de novelas

Este año también coincidirán en los teatros varias adaptaciones de novelas. En la orilla, de Rafael Chirbes, se estrenará en marzo en Alicante con dirección de Adolfo Fernández y en abril se verá en el CDN. El pintor de batallas, de Arturo Pérez-Reverte, se presentó en Valladolid en octubre y se mantendrá de gira en los próximos meses con parada en marzo en los teatros del Canal. Y 24 horas en la vida de una mujer, de Stefan Zweig, se convertirá en espectáculo musical con Silvia Marsó de protagonista. El estreno será en febrero en Avilés.

Grandes títulos en Barcelona

Entre las grandes citas teatrales de 2017 en Cataluña se cuenta sin duda el estreno el 4 de mayo de Ricard III, de Shakespeare, en traducción catalana de Joan Sellent y adaptación de Lluïsa Cunillé, con dirección de Xavier Albertí y Lluís Homar en el papel del maligno aspirante al trono y luego rey. Homar afrontará el reto de encarnar a uno de los grandes personajes shakespearianos en una producción de campanillas del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) que dirige el propio Albertí. A destacar también en el TNC La senyora Florentina i el seu amor Homer, de Mercè Rodoreda, que dirigirá Sergi Belbel, con Mercè Sampietro y Toni Sevilla (estreno 22 de febrero).

En el Teatre Lliure, con motivo del 200 aniversario del nacimiento de Charlotte Brontë, Carme Portaceli dirige Jane Eyre, una autobiografía, con la heroína romántica encarnada por Clara Segura y Ramon Madaula (estreno 23 de febrero). L’ànec salvatge, de Ibsen, con dirección de Julio Manrique, es otro de los platos fuertes (valga por lo del pato). En la programación de la temporada (en la que el Lliure ha cumplido 40 años) hay que destacar asimismo el Ivànov de Chéjov que dirige Àlex Rigola y el homenaje a Gil de Biedma que orquesta Joan Ollé con Mario Gas, Ivan Benet y Pep Munné.

En el Teatre Romea, T de Teatre celebrarán sus 25 años con E.V.A., una obra sobre el dolor que les dirigirá Manrique.