La Fura vuelve a enamorarse de Manuel de Falla

Nunca fueron discretos. Ni templados. Ni moderados. No lo son. Y no parece haber visos de que vayan a serlo jamás; no lo quieren. Evocar a La Fura dels Baus es expectación, ímpetu, tal vez inquietud. Y, siempre, un regalo: para el alma, para la vista o para el destrone brutal de arquetipos. Su afición a dar la vuelta a la clásica, los clásicos y la ópera tiene ya casi dos décadas de recorrido y avance –La flauta mágica, la Divina comedia o Aída, entre otras-; y ahora, en su centenario, le toca a El amor brujo, y no será la primera obra de Manuel de Falla que transformen.

Marina Heredia será la cantaora que ponga voz a la pieza de ballet

La Atlántida, la cantata escénica que Ernesto Halffter perfiló de forma póstuma, se erige en la historia de la compañía como su debut en el mundo de la dirección de escena de una obra de música clásica. Fue el 23 de junio de 1996 en el Festival de Granada; Carlus Padrissa conserva ese momento nítido en su memoria. “Nuestro cariño a Falla viene de entonces, desde aquel día en la plaza de las Pasiegas”, la catedral, de fondo, atestiguó la victoria en esa batalla contra el mito de tener un clásico entre manos. “Ahora, con la excusa de que es el centenario, parece que todo puede ser más fácil. Lo estudiamos y vimos que todavía había formas nuevas de hacerlo”. Y aún si no quedaran, la habrían inventado. Padrissa se ríe.

“En estos años, no nos ha ido mal. No somos una carga, y eso es importante. Si lo que hiciéramos provocara que alguien perdiese dinero, nosotros perderíamos opciones”, apunta Padrissa. No. No les ha ido mal. Han tenido algún paso atrás para la crítica o el público –con M.U.R.S. más de uno levantó una ceja, o ambas-, pero jamás han sido indiferentes.

La experiencia aconseja prever que El amor brujo: el fuego y la palabra tampoco provocará impasibilidad. La cantaora Marina Heredia, de voz y porte hondo, trayectoria larga y reconocimiento reciente, será quien ponga la palabra; el bailarín y coreógrafo Pol Jiménez la envolverá junto a otros bailaores en esta coproducción de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival Internacional Castell de Peralada, el Sponsorship Consulting Media y la agencia Old and New Montecarlo en representación del Teatre Municipal de Sao Paulo y el Teatro Comunale de Bologna. “A esta pieza, hay que darle lo que se merece”, asegura Padrissa, “es la más universal de España”.

La versión se estrenará en la clausura del Festival de Granada

El director, que quería alargar la obra para su espectáculo, “ha pasado de 37 minutos a una hora”, tuvo que pedir permiso a la familia. Y se lo dieron. “Hemos completado con otras composiciones del autor. La cuestión es que, ya de entrada, no queremos competir con los grandes artistas del flamenco que ya han tocado este libreto de forma inmejorable”, adelanta el director. La Fura va a inyectar la brujería, la magia, los sueños y los escalones al mundo onírico. “Todo dentro de nuestra iconografía. Creo que ambos podemos salir airosos de esto”. Con ambos se refiere a la compañía, y también al ballet.

Bajo un halo rojo e intenso, Padrissa cree que han encontrado la clave para tocar esta creación centenaria: “El conjuro de Candela, desde nuestro punto de vista, va a plasmarse en un bolígrafo y un papel. El mayor acto de poder, de brujería de esta mujer desalmada es la escritura. 'Quiero que vengas'. El máximo es la cultura, a través de ella, Candela toma poder porque toma conciencia”. Algo terrenal dentro de la hipnosis mágica del fuego y el agua, del movimiento de los cuerpos, del olor y de la luz.