Cosas de ‘La bohème’

Las aguas han vuelto aparentemente a su cauce en Barcelona. Funcionan metro y autobuses en la semana estelar de la telefonía móvil y el Liceo ha estrenado La bohème sin mayores tropiezos. La amenaza de huelga en el teatro ha quedado en un comunicado que algunos trabajadores distribuían a la entrada en el que se pide depurar responsabilidades por la presentación y posterior retirada del ERE para suspender las actividades durante dos meses. Da la impresión de que esta crisis se ha cerrado en falso, de que quedan todavía capítulos dolorosos por escribir: la precipitada retirada de una medida que se presentó como insoslayable para controlar el déficit ha dejado tras de sí una estela de incógnitas, aumentadas por el anuncio del consejero de Cultura de la Generalitat, Ferran Mascarell, de que hay que proceder a un “cambio de modelo” en la gestión del teatro, no mayormente determinado, pero a todas luces inquietante, con la que está cayendo.

Si ya estas circunstancias han elevado el clima emocional del estreno, ya sólo faltaba que el título escogido para la ocasión fuera La bohème, el más “emocional” de cuantos títulos visitan asiduamente la cartelera liceísta. Ya el anuncio suena a gran festival del circo de doble pista: ¡cuatro mimís y cuatro rodolfos para nada menos que 18 funciones! ¡En plena crisis! Mucha fe en el tirón de Puccini hay que tener para programar eso hasta el 19 de marzo. Quedan entradas a la venta, por supuesto, especialmente para las funciones fuera de abono. En cuanto a la presencia de invitados del Mobile Congress, un operador coreano había reservado 400 entradas para la noche del estreno y la de ayer… No parece demasiado: la relación entre Liceo y visitantes extranjeros, tanto turistas como congresistas profesionales, es sin duda uno de los capítulos a mejorar en el “nuevo modelo” del Liceo.

¿Cabía esperar de todo ello un espectáculo alto en emotividad? Tal vez, por aquello de que los equipos humanos suelen echar el resto tras pasar por situaciones límite. Pues no: fue una Bohème correcta en todo, pero no arrolladora, que es lo que uno le pide al imperecedero exceso sentimental pucciniano.

Por partes. Lo mejor estuvo en el foso, síntoma obvio de reacción al orgullo liceísta herido. Víctor Pablo Pérez ofreció una versión transparente, clara, vibrante, a la que desde los atriles se correspondió con la máxima atención y sensibilidad, aunque no siempre con la mejor pericia. Para que una orquesta dé lo mejor de sí siempre necesitará sosiego, cosa que justamente falta hoy en el Liceo. Sea como fuere, la lectura tuvo ese aliento único tan necesario en Puccini para ligar lo que en el libreto no son más que estampas sueltas de la famosa vida bohemia del París del XIX. La emoción de esta obra brota del tiempo que pasa y que no ha de volver: es en este sentido intrínsecamente musical, por evocativa, más que dramáticamente desarrollada.

Desde el punto de vista vocal, una Bohème representada siempre incurre en el mismo problema: el de verse inevitablemente comparada con la versión canónica, idealizada, que cada aficionado lleva dentro (la mía, la de Victoria de los Ángeles con Jussi Björling, dirigida por Beecham: soy un antiguo). Nada más injusto. Ni tampoco más humano: porque si ahora les digo que la Mimì de Fiorenza Cedolins me pareció demasiado aquilatada, especialmente en el primer acto, para la frágil costurera que se supone que encarna es porque en la cabeza tengo la impostura de una ligereza muy superior que, como la vida bohemia, ya nunca volverá. En cualquier caso, Cedolins ganó en los últimos actos, especialmente a partir del dúo con Ramón Vargas Addio, sogni d’amor. Es este un tenor de voz bella y línea clara, pero de volumen contenido, modoso: de nuevo el canon invita a idealizar una implicación sonora mayor en este personaje de una pieza, más toscamente dibujado que su compañera desde el punto de vista psicológico. Al margen del timbre, que puede satisfacer más o menos, hay que convenir que tanto vocal como dramáticamente Ainhoa Arteta compone una Musetta fiable: su vals del segundo acto rezumó desparpajo y seguridad. Christopher Maltman (Marcello), por su parte, estuvo muy convincente, con una poderosa emisión que llegó neta al público por encima del foso. Carlo Colombara (Colline) y Gabreil Bermúdez (Schaunard) cumplieron a suficiencia.

No por ya conocida –en el Liceo se vio hace unos 10 años-, la producción dirigida por Giancarlo del Mónaco ha perdido méritos. La transición del primer cuadro al segundo, a telón alzado mientras Mimì y Rodolfo cantan el dúo de amor iluminados en primer plano con el resto de la escena en penumbra, es simplemente modélico. Cabe preguntarse si la solución no podía repetirse en el paso del tercer al cuarto acto, pues ahí el descanso resulta francamente antipoético, amén de innecesario a apenas media hora del final. En el otro plato de la balanza hay que colocar la inexistente dirección de actores. ¿Pero a alguien puede importarle realmente eso cuando el tenor ataca una aria como Che gelida manina? La vena melódica de Puccini lo eclipsa todo. Cosas de La bohème.