Las 20 exposiciones de arte más destacadas de noviembre

El espejo perdido. Judíos y conversos en la España medieval

Museo del Prado. Madrid. Hasta el 14 de enero de 2024.

Con permiso de la notable Reversos, esta es la exposición de la temporada en el Museo del Prado, centrada en el retrato de judíos y conversos que realizaron los cristianos entre 1285 y 1492. De un relativo sincretismo inicial, reflejo de la coexistencia entre religiones, el arte español cedió lugar a un antijudaísmo explícito. Fue in crescendo tras la conversión masiva de finales del siglo XIV, cuando la sospecha permanente de herejía desembocó en la creación de la Inquisición. Más información, en este artículo de Ana Marcos.

Popular

IVAM. Valencia. Hasta el 24 de abril de 2024.

De Picasso a los flyers de la Ruta del Bakalao y de las fotos de Walker Evans a las canciones de Rosalía, el IVAM traza una historia del arte popular desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Sirviéndose de 1.500 obras, el comisario Pedro G. Romero indaga en la la colección del museo valenciano atendiendo a aspectos poco explorados, como la música o el imaginario de la clase obrera. Más información, en este artículo de Ferran Bono.

El Greco / Tino Sehgal

Centro Botín. Santander. Hasta el 11 de febrero de 2024.

“Lo bueno de exponer en un museo es que me permite tener acceso a un público que, en realidad, solo venía a ver a Matisse”, decía hace unos años Tino Sehgal, maestro contemporáneo de la performance, aunque prefiera llamar “situaciones construidas” a sus intervenciones artísticas. Con la voluntad de llegar a ese espectador, su última creación tiene lugar frente a la Adoración de los pastores de El Greco, que forma parte de la Fundación Botín. Con esa obra dialoga su obra en vivo, realizada con familias seleccionadas por casting. Hay que verlo en directo: las fotos y vídeos están prohibidos. Más información, en esta entrevista de Silvia Hernando.

Mark Rothko

Fundación Louis Vuitton. París. Hasta el 2 de abril de 2024.

Habrá pocas ocasiones como esta para observar la obra de Rothko con el mismo esplendor. Esta gran retrospectiva en París recorre la trayectoria del artista a través de 115 pinturas, desde sus comienzos en la figuración hasta los oscurísimos cuadros que firmó antes de suicidarse en 1970. En medio aparecen las abstracciones de colores flotantes con las que conquistó la fama, que hablan de asuntos tan trascendentales como la muerte y el éxtasis. Más información, en este reportaje de Álex Vicente.

Sarah Lucas: Happy Gas

Tate Britain. Londres. Hasta el 14 de enero de 2024.

Este año, la temporada otoñal del arte en Londres es imbatible: ahí están las excelentes muestras dedicadas a Philip Guston, Marina Abramovic o Nicole Eisenman para demostrarlo. Aun así, nos quedamos con esta retrospectiva de Sarah Lucas, que tal vez sea la que mejor ha envejecido de todos los Young British Artists. Su trabajo explora la sexualidad en todas sus formas y propone una explicación genital de nuestras neurosis. Y hace que echemos bastante de menos el Londres de los noventa, más gamberro y menos plutocrático que el actual. Más información, en esta crítica de Álex Vicente.

Y además:

• El nuevo Museo del Arte Prohibido, fundado en Barcelona por el empresario Tatxo Benet, expone medio centenar de piezas borradas, pero lo hace sin un mínimo sentido del contexto o del debate que las llevó a ser borradas. Un paseo ingenuo y aburrido por la historia de las obras censuradas.
• Picasso en Gósol: los 80 días de 1906 que cambiaron la historia del arte. Una exposición en el Reina Sofía retrata cómo el viaje a una pequeña localidad catalana sacó al artista de su bloqueo artístico. El año Picasso se prolonga también en el Thyssen de Madrid y en el Picasso de Barcelona, que propone un cara a cara con Miró.
• También en el Reina Sofía, una muestra dedicada a Ben Shahn, maestro del realismo social que irrumpe en pleno auge de la ultraderecha. El artista estadounidense, fallecido en 1969, denunció en sus cuadros la xenofobia y el rechazo al inmigrante.
• La cara oculta del arte. La citada Reversos, en el Prado, explora la parte trasera de las pinturas que cuelgan en las paredes de los museos y descubre que también tienen entidad artística.

• Nancy Holt quiso capturar el sol. En Barcelona, el Macba acoge la mayor retrospectiva europea de la pionera del land art, que ha ocupado un lugar marginal en la historia oficial, pese a adelantarse a muchas formas de hacer arte en la actualidad.
• Bruselas celebra a Tàpies y reivindica su vigencia en vísperas del centenario de su nacimiento. El Bozar de la capital belga inaugura la primera gran retrospectiva del artista catalán en casi 20 años, comisariada por Manuel Borja-Villel, que viajará a Madrid y Barcelona en 2024.
• Medio siglo de carrera de Concha Jerez, la conciencia crítica del arte, en el CAAC de Sevilla. La artista expone una retrospectiva en el museo andaluz, en pleno cambio de dirección tras el polémico nombramiento de Jimena Blázquez. Además, el museo dedica otra muestra a Margorzata Mirga Tas, la artista romaní que teje con puntadas subversivas.
• Pilar Aymerich expone sus fotografías en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, que van mucho más allá de sus instantáneas sobre los años de la Transición. La joya de la muestra: el cortometraje Entreacto, en el que Aymerich aparece como actriz, y que sorteó la censura grabando parte de sus diálogos de adelante hacia atrás en la sala de montaje. Hasta hoy solo se había proyectado una vez en un cine de Barcelona en 1974.

• La obra de Juan Giralt se expone en Vigo. El Marco de la ciudad gallega dedica al pintor su mayor exposición hasta la fecha, centrada en sus años de plenitud pictórica, siempre reacia a lo solemne.
• En la carretera con Ed Ruscha, cronista de la caída del imperio americano. La retrospectiva que el MoMA dedica a la obra pop y conceptual del veterano artista es uno de los acontecimientos culturales del otoño neoyorquino.
• Atrapados en las telas de Louise Bourgeois, la mujer araña. En Viena, el Belvedere exhibe por primera vez en Europa una retrospectiva dedicada a la obra pictórica de la artista, conocida sobre todo como escultora.
• El final creativo de Van Gogh. En París, el Museo de Orsay dedica al pintor una excepcional muestra sobre sus últimos meses de vida en Auvers-sur-Oise, durante los que pintó su excepcional testamento artístico. Este es el artículo que publicamos cuando se pudo ver en Ámsterdam durante la primavera pasada.

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