Crítico de cine de EL PAÍS desde 2003. Profesor de cine para la Junta de Colegios Mayores de Madrid. Colaborador de 'Hoy por hoy', en la SER y de 'Historia de nuestro cine', en La2 de TVE. Autor de 'De Blancanieves a Kurosawa: La aventura de ver cine con los hijos'. Una vida disfrutando de las películas; media vida intentando desentrañar su arte.
La película humaniza al expresidente. Pero nunca lo blanquea, y en una segunda parte demoledora lo pinta como un ser ruin e insensible
La vertiente política de la primera parte, coescrita y dirigida por Todd Phillips hace cinco años, fundamental entonces, se ha diluido casi por completo. Pero ha llegado otra revolución
Cuando la inmensa mayoría de las productoras con plataforma propia se había convencido de estrenar primero en salas, Apple ha enviado este filme directo al ‘streaming’
Aurora Rodríguez Carballeira y su hija Hildegart, figuras en la Segunda República, son un gran ejemplo de cómo el fanatismo enturbia las ideas
La cineasta francesa Valérie Donzelli se desenvuelve mucho mejor en la esperanza de libertad que en el infierno de la vejación
Juan Gautier retoma los temas de su formidable cortometraje sobre vejaciones públicas en universidades, y el efecto logrado es el mismo: el vértigo, la desolación
El director de ‘Lady Macbeth’ adapta una novela de Otessa Moshfegh con aroma a ‘Carol’ de Patricia Highsmith, con sus relaciones prohibidas y su dosis de cine ‘noir’
El filme comienza como una clásica historia de ambiente universitario para después desembocar en un retrato de crisis existencial, con la conjetura de Goldbach como ignición de la historia
Inspirada en el caso real del letrado belga Victor Hissel, que defendió a las familias de dos niñas violadas y asesinadas, la película es áspera, elegante y sutil
La nueva versión de los cómics de James O’Barr ha tardado 15 años en producirse desde que se iniciaron los trabajos, y en su rodaje se adoptaron medidas extremas para evitar accidentes
Matt Dillon siempre tuvo mucha más presencia que registros, pero sigue siendo magnético. Por su lado, Aida Folch hace un buen trabajo, esforzado y naturalista. Sin embargo, juntos no acaban de cuajar
Se ha instalado en el cine un modelo de largometraje de apariencia impoluta y temática de altura, centrada en los desfavorecidos: refulgentes pompas de jabón en las que no hay nada dentro
El buen trabajo en la primera mitad de la historia, tanto en el fondo como en la forma, se va empequeñeciendo conforme avanza y se le empiezan a ver las costuras al intentar aglutinar toda la serie
Un símbolo francés, Catherine Deneuve, da vida a otro, Bernadette Chodron de Courcel, viuda del expresidente galo
La versión de Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière es excelente cine popular: tres horas de metraje plenamente justificado y placentero
Tras un titubeante siglo XXI, y ya con 65 años, el cineasta francés se ha sacado de la manga un estimulante cruce de géneros, asentado en las fórmulas del melodrama, las estructuras del policiaco procedimental y un solemne ramalazo de musical vintage
La película sobre el escritor candidato al Nobel de Literatura es un disparate con mucha menos miga de lo que seguramente sus autores creen
El musical de Benjamin Millepied tiene algunos apuntes interesantes en torno a su ambientación y a sus matices sociales y políticos, pero acaba siendo un fracaso visual e incluso musical con una propuesta iconoclasta
Pese a que al guion le faltan un par de hervores, la singular comicidad de Luis Bermejo junto a la sensibilidad de Adriana Ozores elevan un conjunto sin mayores pretensiones que estar del lado de sus personajes
A los fans de las películas que no son lectores de cómics no les importará, pero a un círculo de entendidos de los tebeos las gracietas del “Jesucristo de Marvel” les parecerá un puñal en su formación sentimental
Thomas Bidegain, el guionista habitual de Jacques Audiard, dirige un drama simplemente correcto, hasta en su puesta en escena, que nunca se sale del carril del convencionalismo
No es una secuela ni una precuela ni un ‘remake’ de ‘Twister’, pero huele al cine comercial de los noventa
Una obra muy atractiva en su concepto, que logra recoger con gusto la leyenda y conformar un buen retrato de personajes de finales del siglo XIX, pero que fracasa en su segunda parte
La química entre Scarlett Johansson y Channing Tatum es buena, y además se les ofrece a ambos unas bellas historias detrás de su fachada, como a la película en sí misma
El último plano, una imagen congelada de la estrella protagonista, se convierte en el símbolo formal y metafórico de la deficiente reliquia
Arturo Valls siempre ha clavado el registro de tipo medianamente vocinglero, caradura, sabiondo sin saber de nada, y ahora tiene que bregar con un misericordioso tirando a moñas
La directora Noora Niasari no logra con su película salir del carril marcado por lo irrebatible. No hay matices. Hay blanco y hay negro
El cineasta, que estrena ‘Kinds of Kindness’, se ha mantenido fiel a sus postulados, a su atrevimiento, a su salvaje poder de agitación, cambiando por el camino ciertos aspectos formales, para ahora volver a las esencias de su lenguaje
El director Pau Teixidor no pretende un análisis exhaustivo de las condiciones sociales, familiares y morales que han llevado a la dramática situación y prefiere centrarse en la soledad de las adolescentes
Con una puesta en escena asentada en la agilidad de la cámara al hombro, Ladj Ly es directo en sus textos y en sus situaciones
El éxito de la película ‘Siempre nos quedará mañana’ aviva el interés por la corriente cinematográfica que radiografió un país que atravesaba una época trágica en los días finales de la II Guerra Mundial
Sin elementos extraños ni artificios externos, el director alemán logra desde el inicio que bajo el manto de tranquilidad de los lugares, algo perverso parezca cernirse sobre los personajes
En el filme, con aspecto de herencia definitiva, el director canadiense dispara contra todo tipo de corrección y contra no pocos colectivos
Desde el sabio impasible Miyagi hasta la cruel y real Irina Vínera, una lista con los ‘coaches’ más relevantes que ha dado el cine
Las películas de finales del siglo XX, con aroma a Sundance, que se estrenaban una por mes en los cines, se han convertido hoy en singularidades
La película es la viva demostración de que una interesante conversación entre dos genios puede resultar un tostón si no se ordena, se desarrolla y se visualiza con el suficiente talento
La directora Catherine Breillat, siempre incómoda, ha hecho una de sus mejores obras con este romance consentido entre una adulta y un menor de edad
El filme fusiona bien géneros y va subiendo de tono cuando las amenazas no se producen solo contra las dos deportistas protagonistas, sino también contra sus familias
A pesar de que la película esté ambientada en 1977, el certero dibujo de la telebasura a cualquier precio sirve para momentos posteriores, hasta llegar al presente
Miller sigue una línea semejante a su obra anterior pero se excede en palabrería, discusión y payasada