‘Todo está dicho’ en Opera Gallery: una colectiva para mirar al pasado y ver el futuro
“Una galería de arte hoy tiene mucho nuevo que decir, pero sobre todo tiene mucho que escuchar”, asegura Belén Herrera Ottino, directora de la galería madrileña, en la que esta muestra coral presenta obras de Elena Asins, Fernando Zóbel, Luis Gordillo o Cristina Iglesias hasta el 26 de abril
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“Siempre me acuerdo de la reflexión de Juan Genovés cuando confesaba que lo más moderno en el arte estaba ya en las cuevas de Altamira, qué gran verdad pero también qué insinuación para seguir tentando a asimilar bien lo anterior para revisitar y redescubrir nuestro tiempo y arte presente”, explica Belén Herrera Ottino, directora de Opera Gallery Madrid para presentar su nueva exposición, Todo esta dicho, una colectiva que podrá visitarse del 6 de marzo al 26 de abril. En ella se podrán ver obras de figuras como Elena Asins, Pablo Picasso, Jaume Plensa, Miguel Barceló, el citado Genovés, Luis Gordillo, Cristina Iglesias o Fernando Zóbel.
“Todo está dicho, pero como nadie escucha, es necesario volver a empezar constantemente... Con esta revelación del premio Nobel francés André Gidé arrancamos esta revisión y homenaje que queremos dedicar al arte de los grandes maestros del siglo XX español", resume Herrera, “es este necesario volver a empezar, asimilando todo lo anterior pero marcando firmemente la personalidad creando nuevas formas de expresión, una invitación a contemplar bien la realidad que les tocó vivir y mirar atentos y con curiosidad al futuro”. La muestra arranca con una gran fotografía en blanco y negro realizada en 1978, La Almarcha, de Cristóbal Hara, reconocido en 2022 con el Premio Nacional de Fotografía. “Sintetiza a la perfección el ecosistema en el que estos artistas en diferentes momentos del siglo XX vivieron y se expresaron. En una España presa de una dictadura durante casi cuatro décadas, una sociedad ejemplificada en esa figura vestida de negro que recorta en el chaflán silente de cal, como la de los versos de Lorca, en cuya fachada descaradamente asoman los nuevos tiempos, esa Marilyn que nos trae un respiro del exterior, pero también un aire sofocante si nos encontramos inmersos en la realidad de esta geografía en esos años”, razona Herrera.
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La galería —parte de una enseña internacional fundada en Singapur en 1994 que tiene 16 sedes en todo el mundo— abrió sus puertas en Madrid en mayo de 2023, en la calle de Serrano. Y con esta muestra repleta de nombres que figuran en las colecciones de museos, Opera Gallery se suma a la semana del arte que se vive en la ciudad coincidiendo con la feria de arte contemporáneo Arco. “Es la gran semana del arte en España, una magnífica ocasión que atrae a coleccionistas internacionales que vienen a empaparse de nuestro ecosistema artístico”, asegura Herrera, que espera que su galería participe pronto en la feria, cuya primera edición tuvo lugar en 1982. “Es una feria que nos entusiasma, y participar en ella se trata de una evolución natural de nuestra andadura”, indica.
Con Todo está dicho se busca hacer un repaso de los artistas que han marcado el arte contemporáneo español desde 1945. Pero no solo mirando atrás y presentando obras de hace años; también hay piezas nuevas, como el Jardín colgante que Gordillo ha creado para esta muestra, y otras que forman parte de las colecciones personales de sus creadores, como Cortinal, de Rafael Canogar. “La exposición aúna la colaboración y el vínculo de Opera Gallery Madrid con nuestros artistas, así como con grandes instituciones, fundaciones y legados. El entusiasmo e ilusión de trabajar en un proyecto expositivo así nos impregnó de inmediato a todos”, asegura Herrera. Destaca, además, la importancia que tuvieron algunos movimientos artísticos presentes en la exposición para reflejar los cambios que vivieron en su momento: “En la exposición se entrevé algo esencial, que fue la proliferación de agrupaciones, como El Paso, Grupo Hondo, Equipo Crónica, Dau al Set o el Grupo de Cuenca, de firme y valiente compromiso, grupos que forjaron y alentaron posteriormente la carrera en solitario de sus artistas, porque la unión hace la fuerza”.

Para la directora, además, esta muestra y su título también sirven para plantear preguntas en el sector, para reflexionar sobre el papel de las galerías en el mundo actual: “Una galería de arte hoy tiene mucho nuevo que decir, pero sobre todo tiene mucho que escuchar, contemplar y mucha curiosidad que sentir para seguir explorando e investigando, conociendo. Solo entonces saldrá todo lo nuevo que decir”.
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