¿Genialidad o chaladura? Los 19 edificios que nos van a asombrar en 2019

Está prevista para fin de año la inauguración de este teatro Wuxi Taihu, cercano al lago Taihu, en la ciudad industrial china de Wuxi. De planta circular, su perímetro está conformado por un anillo de estilizadas columnas blancas, por lo que quien accede a él tiene la impresión de adentrarse en un bosque de bambú (o de atravesar el telón). El conjunto se completa con una cubierta que parece un dosel de celosías. El estudio Steven Chilton, con sede en Londres, ideó esta solución decididamente efectista para albergar lo que en principio será un espectáculo permanente del director de teatro belga Franco Dragone, quien en su día estuviera al frente de varias propuestas del Cirque du Soleil.Teatro Wuxi Taihu, por Steven Chilton Architects (Wuxi, provincia de Jiangsu, China)

La idea de un museo en Hollywood dedicado al cine parece una obviedad, pero no lo es tanto el hecho de que se haya diseñado con forma esférica, tal y como lo ha ideado Renzo Piano. Esto puede remitir a una pompa de jabón —esa parece ser la referencia— o al utópico cenotafio de Newton, diseñado en el siglo XVIII por el francés Étienne-Louis Boullée y que nunca llegó a construirse. Ya está aquí el momento de materializar las utopías: Piano ha ideado para el Academy Museum of Motion Pictures un edificio que contiene espacios para exposiciones, salas de proyecciones y una gran terraza con vistas a la ciudad y al mítico monte de Hollywood. El proyecto es en sí mismo un espectáculo hollywoodiense más.Academy Museum of Motion Pictures, por Renzo Piano (Los Ángeles, EE UU)

Un centro de creación interdisciplinar como el que pretende ser The Shed necesita ser camaleónico para acoger todo tipo de actividades. Por eso, los autores de este complejo artístico al oeste de Manhattan, con galerías, talleres y espacios escénicos, han ideado una cubierta móvil y traslúcida de almohadillas hinchables que puede desplazarse mediante un sistema de raíles, cambiando así la morfología del conjunto. Es decir, que puede convertirse en un edificio distinto, según las necesidades de cada momento. Todo esto nos parece el futuro del futuro.'The Shed', por Diller Scofidio + Renfro (Hudson Yards, Nueva York, EE UU)

Aunque la arquitecta anglo-iraquí Zaha Hadid falleció en 2016, su sello ofrecerá este año algunos de sus episodios más gloriosos. Empezando por este estadio Al Wakrah destinado a albergar la Copa Mundial de la FIFA de 2022. Entre sus méritos se ha alabado la capacidad de acoger a 40.000 espectadores. Nosotros encontramos otro aún más destacable, y es que a muchos su forma les recuerde a una enorme vagina: se trata de un triunfo considerable si pensamos en un deporte tan asociado a la testosterona como el fútbol (en teoría la forma corresponde a la vela de un 'dhow', embarcación típica de origen árabe).Estadio Al Wakrah, por Zaha Hadid Architects (Qatar)

Si los planes no fallan, a finales de marzo se inaugurará el último icono del francés Jean Nouvel en el Medio Oriente, tras su cúpula para el Louvre Abu Dhabi. Si allí levantaba una enorme celosía a modo de cielo estrellado, en el se ha inspirado en un icono del mundo árabe como es la rosa del desierto, aunque hay quien más bien lo ha comparado con un área de aparcamiento para ovnis. Estamos de acuerdo en que algo de extraterrestre hay en él, ya que es difícil asociarlo con otras construcciones conocidas.Museo Nacional de Qatar, por Jean Nouvel (Doha, Qatar)

En 1941, cuando el magnate del acero de Chicago Ralph Hubbard Norton se retiró de sus negocios y se mudó al estado de Florida, abrió allí un museo para su amplia colección de arte. A principios del siglo XXI el edificio del Norton Museum of Art ya conoció una primera expansión, y ahora Norman Foster ha diseñado la segunda. Respetuosa con el estilo 'art déco' original, al que superpone un pulcro minimalismo, logra doblar el espacio expositivo, incorporando además un gran parque de esculturas.Ampliación del Norton Museum of Art, por Foster + Partners (West Palm Beach, Florida, EE UU)

Si no fuera un chiste tan obvio, podría calificarse de faraónico este Gran Museo Egipcio que, por su compleja geometría, recuerda a las pirámides y templos originales en cuyas inmediaciones se ubica. El proyecto, muy disputado, se concedió a un estudio con sede en Dublín, que en 2013 fue candidato al premio Mies van der Rohe. El museo no estará totalmente habilitado hasta dentro de tres años, pero en 2019 se realizará una apertura parcial, muy esperada tras sucesivas postergaciones.Gran Museo Egipcio, por Heneghan Peng Architects (Giza, Egipto)

El mayor aeródromo del mundo, el Aeropuerto Internacional Daxing, estará en la capital de China y se espera de él que en algún momento llegue a transportar a más de cien millones de pasajeros al año. Sin embargo, este otro proyecto póstumo de Hadid se ha criticado precisamente por estimarse que su capacidad pronto podría resultar insuficiente. Lo que se cuestiona menos es su cuidada estética, por la que ha sido bautizado como "la estrella de mar".Aeropuerto Internacional Daxing, por Zaha Hadid Architects (Beijing, China)

La sede de uno de los diarios más prestigiosos del mundo se traslada este año a un nuevo edificio diseñado por el estudio noruego Snøhetta, autor de la premiadísima Ópera de Oslo. Concebido como un gran puente a ambos lados de parisina Avenue de France, el nuevo edificio de 'Le Monde' simboliza el lazo que une al periódico con sus lectores. El proyecto urbanístico de la plaza que queda debajo es otro de los puntos fuertes del proyecto.Nuevas oficinas de 'Le Monde', por Snøhetta (París, Francia)

Una de las galerías de arte más poderosas del mundo, con sedes en Nueva York, Beijing, Hong Kong, Londres, Seúl, Palo Alto (California, EE UU) y Ginebra (Suiza), inaugura en el barrio artístico de Chelsea un nuevo edificio que es toda una declaración de intenciones. Los ocho pisos diáfanos de la nueva sede de la Galería Pace permitirán exponer cualquier tipo de proyecto, e incorporarán un diseño lumínico ajustable a cada muestra. El estudio neoyorquino que firma el proyecto, Bonetti Kozerski Architecture, ya había diseñado otro edificio para la misma galería en Hong Kong.Galería Pace, por Bonetti Kozerski Architecture (Nueva York, EE UU)

La terminal del Aeropuerto Internacional John F. Kennedy diseñada por el arquitecto finlandés Eero Saarinen e inaugurada en 1962 se anticipaba por su forma alada a algunas de las construcciones que décadas después concebiría Calatrava (con perdón). Ahora, el edificio ofrece una cara restaurada que servirá como 'lobby' del hotel TWA, con capacidad para medio millar de habitaciones, desarrollado gracias a dos nuevas alas laterales. El proyecto original prevé asimismo la apertura de un museo de diseño.TWA Hotel, por Beyer Blinder Belle y Lubrano Ciavarra Architects (Nueva York, EE UU)

El arquitecto británico-ghanés Sir David Adjaye fue el elegido por la coleccionista Patrizia Sandretto para convertir una de las Naves del madrileño Matadero en un centro de arte que acoja su fabulosa colección. Pero la incertidumbre se cierne sobre este proyecto cuyas obras no han comenzado aún, así que antes verá la luz otro de los proyectos del estudio de Sir Adjaye, el centro de arte de otra coleccionista (y artista), la norteamericana Linda Pace, que ha bautizado como 'Ruby City'. Destaca en él el uso del color rojo rubí, que contrasta con la elegancia de sus formas facetadas.'Ruby City', por Adjaye Associates (San Antonio, Texas, EE UU)

El Meatpacking District de Nueva York no parece agotarse nunca, ya que aún sigue recibiendo nuevos y vistosos inquilinos. El próximo será este edificio de oficinas situado en el número 40 de Tenth Avenue, firmado por Studio Gang, al parecer inspirado en el cosmos y diseñado para atrapar y reflejar los rayos del sol en su superficie de vidrio; aunque en realidad recuerda a una gigantesca gema plantada en medio de la ciudad.40 Tenth Avenue, por Studio Gang (Nueva York, EE UU)

La cultura que en Taiwán se ha creado alrededor de la música pop es un fenómeno sociológicamente tan relevante que el Gobierno decidió construir un museo consagrado a ella. El estudio neoyorquino Reiser+Umemoto ha diseñado este conjunto de estructuras que alberga varias salas y espacios escénicos, además de tiendas, cafés y restaurantes, y que se convertirá en uno de los museos más grandes del mundo.Centro de Taipei para la Música Pop, por Reiser+Umemoto / RUR Architecture DPC (Taipei, Taiwán)

'Vessel', de Heatherwick Studio es otro hito destinado a aquilatar el proyecto inmobiliario de Hudson Yards, en el neoyorkino barrio de Chelsea, al extremo occidental de Manhattan. Entre la arquitectura y la escultura, se trata de una gigantesca colmena de plataformas y escaleras entrelazadas que hace pensar en un grabado de Escher. Claro que voces menos benevolentes también lo han llamado "papelera gigante". Pero la polémica nunca ha sido un obstáculo para la creación de iconos: más bien al contrario. Se abrirá en febrero, y para visitarlo es necesario solicitar cita.'Vessel', por Heatherwick Studio (Nueva York, EE UU)

Pese a su engañoso nombre, 'One Thousand Museum', se trata de un edificio residencial de apartamentos de lujo. De nuevo Zaha Hadid llega más rápido, más alto y más fuerte con este complejísimo proyecto que se inaugura en 2019: será uno de los rascacielos más elevados de Miami, con sus 216 metros en 62 pisos recubiertos de una especie de exoesqueleto 'high-tech' imposiblemente ligero.'One Thousand Museum', por Zaha Hadid Architects (Miami, EE UU)

Este gran edificio industrial en Amager (un pequeño islote frente a Copenhague) lleva operativo desde 2017. Su función es convertir residuos en energía, pero por su forma recuerda a una montaña de metal. Tomando este principio al pie de la letra, ahora Bjarke Ingels Grupo (BIG) y SLA Architects han creado sobre ella un parque cubierto de naturaleza. Podrá escalarse y pasearse en los meses de verano, y en invierno está previsto que sea factible esquiar en unas pistas diseñadas para tal fin. Se trata por todo ello de uno de los proyectos más interesantes y originales que veremos este año.Parque sobre la central de conversión de residuos Amager, por Bjarke Ingels Grupo (BIG) y SLA Architects (Copenhague, Dinamarca)

Los londinenses 6a Architects han realizado otros edificios artísticos tan interesantes como el estudio del fotógrafo Juergen Teller (2016) o la expansión de la South London Gallery (2010). Ahora inauguran este nuevo y espectacular espacio para la Galería MK, con salas expositivas, un auditorio, instalaciones educativas y la imprescindible cafetería. Se ha realizado en colaboración con los artistas Nils Norman y Gareth Jones. Depuradamente geométrico, se adapta al peculiar urbanismo de Milton Keynes (abreviada como MK), una de las 'new towns' creadas a mediados del siglo pasado en los alrededores de Londres, y que da especial importancia a las infraestructuras y la comunidad.Galería MK, por Studio 6a (Milton Keynes, Reino Unido)

Este "árbol blanco", situado en Montpellier, es una torre de 17 pisos con un cuidadoso diseño destinado a promover la versatilidad de usos y el ahorro energético. Tendrá una finalidad residencial, pero además de 110 apartamentos también albergará oficinas, una galería de arte y un restaurante y bar panorámico. También se espera que sus terrazas queden cubiertas de exuberante vegetación, amplificando su impacto visual. Es el resultado de una iniciativa local destinada a renovar la tradición de las 'follies' (caprichos) arquitectónicas de los siglos XVIII y XIX.'L’arbre blanc', por Sou Fujimoto (Montpellier, Francia)