'Una voz silenciosa': un paso para acabar con el machismo en la animación japonesa

La cinematografía japonesa, igual que la china y la coreana, continúa siendo profundamente machista y no son muchos los nombres de mujeres que podemos encontrar en el seno de su industria: Exactamente solo 20 de los 550 miembros que componen el Directors Guild of Japan, es decir, el 3,5 %. Pero si esta deficiencia ya resulta alarmante en el sector convencional de la imagen real, la brecha continúa siendo todavía más abismal en el campo de la animación, donde la nómina de directoras al frente de proyectos de una cierta envergadura, tanto en cine como en series de televisión, resulta ridícula (16 títulos en 2013 de un total aproximado de 150).

El problema se acentúa cuando esta mirada sexista se traslada a las películas que consumen los niños trasmitiendo un mensaje retrógrado en torno a las relaciones entre hombres y mujeres que no hacen sino perpetuar las reglas del sistema patriarcal al que todavía se encuentran todavía supeditados.

La mentalidad nipona (en un ranking de 145 países Japón se sitúa en el 101 en lo que se refiere a igualdad de género) se rebela en comentarios como el que hizo el productor del mítico Studio Ghibli, Yoshiaki Nishimura a la publicación The Guardian a propósito del estreno de El recuerdo de Marnie (2014) cuando se le preguntó por qué no contrataban a una mujer para dirigir una de sus películas. Su respuesta fue que jamás harían tal cosa, porque las mujeres están incapacitadas para la fantasía. En el pasado Festival de San Sebastián, cuando le preguntamos al director de FireWorks (2017) que nos hablara de la protagonista de la película, la simplificó diciendo que “quería que fuera sexy e inocente y enseñara las piernas con una faldita”. 

Afortunadamente una nueva generación de mujeres directoras comienza a tomar el relevo intentando hacerse un hueco dentro de este sistema blindado masculino. La única pega, que en la mayoría de los casos se vean obligadas a perpetuar los estereotipos incrustados en el imaginario colectivo en lo que se refiere a la representación de la mujer como objeto.

La mayoría van poco a poco alcanzando reconocimiento a través de esa escuela incombustible y efervescente que es la televisión, mientras que el salto al largometraje continúa siendo muy complicado, aunque hay títulos recientes como Las vacaciones de Jesús y Buda, de Noriko Takao (2013) que se convierten en la excepción a la regla.

Ahora se estrena Una voz silenciosa y en su elaboración se da una triple circunstancia nada habitual: está escrita, producida y dirigida por mujeres. Se trata de la adaptación del manga de Yoshitoki Ōima que ha llevado a cabo la prestigiosa escritora Reiko Yoshida; está dirigida por Naoko Yamada, una de las voces más representativas de la Kyoto Animation para la que ya había trabajado en la exitosa K-ON! (2011) y en el largometraje Tamako Love Story (2014); y entre las fundadoras de esta joven compañía dispuesta a plantarle cara a Ghibli o Madhouse, se encuentra Yoko Hachida.

Esta conjunción de personalidades femeninas seguramente tiene mucho que ver con la delicadeza con la que la película se aproxima a un tema tan controvertido y proclive al sensacionalismo y la simplificación como es el acoso escolar.

La película adopta el punto de vista de un adolescente, Shôya, que fue un acosador durante su etapa escolar, algo que ha terminado marcándolo para siempre. Aunque ha aprendido la lección, el peso de la culpa lo acompaña a diario. Es incapaz de mirar a los ojos a sus nuevos compañeros (sus caras están tapadas por una equis) e incluso ha intentado suicidarse. Todos los días se pregunta por qué se dedicó a humillar sistemáticamente a la pequeña Shoko Nishimiya, cuya discapacidad auditiva la condenó a convertirse en el centro de las burlas durante toda su infancia.

La película consigue adentrarse de una manera muy precisa en la fragilidad de una serie de personajes que sufren y se hacen daño, que pasan por un sinfín de sentimientos contradictorios que tienen que ver con la necesidad desesperada de encajar dentro de ese sistema social en miniatura que es al fin y al cabo un aula de colegio. Un espacio en el que se repiten los peores patrones de conducta de los adultos, en el que ya se ponen de manifiesto las diferencias sociales y en el que rige la ley del más fuerte.

Todos los personajes que aparecen son en realidad víctimas, unos de sí mismos, otros de la incomprensión que generan a su alrededor. Se culpan, se atormentan y eso no hace sino abocarlos a una espiral de reproches, rechazo y frustración.

El cine japonés siempre ha sido especialmente sensible a la hora de retratar el aislamiento y la crueldad adolescente, el sentimiento de vulnerabilidad e incomprensión durante esta etapa vital llena de confusión y rabia. Lo hemos visto en películas tan desgarradoras como Todo sobre Lily o Confessions. Y en ese sentido, Una voz silenciosa se integra dentro de la nómina de grandes películas que son capaces de introducirse en el subconsciente juvenil describiendo todas sus contradicciones, esas que nos llevan desde la pureza y la inocencia hasta el despertar de los peores instintos que conducen a la violencia y el sometimiento.

En Una voz silenciosa no encontramos elementos fantásticos como en Your Name o FireWorks. Pero no porque las mujeres responsables de la película no tengan capacidad para inventar viajes en el tiempo o amores en líneas temporales distintas, sino porque en esta ocasión han decidido centrar el foco de atención en una problemática, el bullying, que define de alguna manera el rumbo de nuestra sociedad a través de un preocupante fomento del odio. Eso no quiere decir que no nos encontremos ante una película que exude imaginación visual y poderío creativo al más alto nivel y que además se toma la molestia de alejarse de los parámetros del cine naturalista para configurar a su alrededor un universo propio, como también ocurría en las películas de imagen real de Shunji Iwai y Tetsuya Nakashima.

Una voz silenciosa es al mismo tiempo tan dolorosa como emocionante. Es capaz de hablar de temas muy complejos sin renunciar a la controversia que puedan suscitar, introduciéndose en los pliegues de los personajes evitando que sus conductas caigan en el maniqueísmo, de forma valiente y sincera. No se compadece de sus seres, tampoco los juzga, no esconde sus contradicciones y ambigüedades. Y lo más importante, abre nuevos caminos para el anime, se aleja de los convencionalismos y afronta nuevos retos sin por ello dejar de ser apto para todo tipo de audiencias.