El doble rasero de la historia en China

Durante años, el cine chino sólo llevó a la pantalla dramas históricos. Lógico: era la única manera que los cineastas tenían para poder hablar de corrupción, infidelidades y desmanes gubernamentales... porque ocurrían, como poco, unos 300 años antes. Así triunfaron en los ochenta y noventa creadores como Chen Kaige o Zhang Yimou -él mismo no pudo estudiar cine hasta los 30 años, tras pasar casi una década obligado a trabajar en el campo-. Sólo con la llegada del siglo XXI, los censores chinos abrieron la mano: Zhang Yang con La ducha; Wang Xiaoshuai, con La bicicleta de Pekín, y Jia Zhang Ke, con Naturaleza muerta, empezaron a mostrar el lado más feo de su país.

Hace dos años, el Gobierno chino decidió que había llegado el momento de utilizar en su propio beneficio la capacidad propagandística del cine y empezó a producir un filme que alabara un momento fundamental de la historia de su nación. El objetivo: estrenar antes de los Juegos Olímpicos de Pekín con vistas a elevar la moral de la población. Reclutaron a John Woo -Cara a cara o Misión: Imposible 2-, al que trajeron de vuelta desde Hollywood y le dieron todo lujo de facilidades para ocho meses de rodaje, un equipo técnico de 500 personas y unos 2.000 actores. "Incluso contamos con el apoyo del ejército, que nos dejó hasta 1.500 soldados", recuerda Woo. Acantilado rojo, el filme resultante, ilustra una de las batallas cruciales de la historia de su nación. En el año 208 después de Cristo, China se encontraba dividida en varios Estados. El primer ministro Cao Cao soñaba con gobernar todo el país, y embaucó al emperador para declarar la guerra a los reinos del oeste y del sur, que en respuesta se aliaron. Cao Cao reunió 800.000 soldados y 2.000 barcos en la batalla del Acantilado Rojo.

Lu Chuan: "En mi país, la gente cree que un japonés no tiene conciencia"

Woo, obviamente, recuerda las facilidades que disfrutó: "Ni tuve que ir por canales oficiales ni sufrí ninguna censura. Una vez que recibí el visto bueno del estudio, cerré la puerta e hice lo que quise".

Sin embargo, todo lo que fueron facilidades para Woo se convirtieron en trabas para Lu Chuan y su Ciudad de vida y muerte, ganadora de la última Concha de Oro del certamen de San Sebastián tras su paso, también exitoso, por el certamen de Toronto. En España se estrena el próximo 9 de abril. "No me considero el Spielberg chino, pero creo que en todos los bandos hay gente con conciencia". Chuan se refiere a que su filme, rodado en blanco y negro, ilustra una de las mayores matanzas de la historia, la perpetrada por el Ejército japonés al tomar Nankín, la entonces capital de China, en 1937, donde asesinaron a 200.000 habitantes y violaron a 20.000 mujeres.

En su tercer filme, Ciudad de vida y muerte, Chuan usa diversos puntos de vista, incluido el de un soldado nipón con remordimientos morales, lo que provocó furibundas reacciones hasta del Gobierno chino. "En mi país, la gente cree que un japonés es un pedazo de mierda y que no tiene conciencia. He recibido amenazas de muerte y me acusan de traidor. Algunos no están aún preparados para aceptar la verdad". Durante un año la censura retuvo el estreno. "No nos dejaron ir a ningún festival chino. La estrenamos en abril de 2009 y en cinco semanas, a causa de su éxito, la retiraron de las salas". Por eso Chuan agradeció efusivamente la Concha de Oro. "Nos abrió nuevas puertas". Sin embargo, Ciudad de vida y muerte seguirá semiproscrita: "En los últimos 60 años, he sido el único en mostrar como seres humanos a los japoneses. Mi pasado de soldado influyó en la película. En la academia militar descubrí que las masacres no sólo las cometen las naciones malas: en la historia de China hay cien masacres peores que Nankín".

Contra lujosos filmes propagandísticos como Acantilado rojo (70 millones de euros de presupuesto), siempre habrá verdades históricas como Ciudad de vida y muerte (y mucho más baratas: 10 millones).