‘Visión del sermón’ es para Vargas Llosa el primer ‘gauguin’ absoluto

El escritor Mario Vargas Llosa sostiene que cuando se conocen todas las fuentes, explicaciones, influencias e intenciones de un lienzo y "algo se nos escapa, nos inquieta y nos estimula", estamos ante una obra maestra. Y eso es lo que, a su juicio, ocurre delante de Visión del sermón, de Paul Gauguin. "Es el primer cuadro absoluto que pintó", afirmó ayer en una conferencia que dictó en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid sobre el artista que inspiró su penúltimo libro publicado, El Paraíso en la otra esquina.

Visión del sermón es el principal reclamo de la muestra Gauguin y los orígenes del simbolismo, del Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, por su valor estético y porque casi nunca sale de la National Gallery of Scotland de Edimburgo. Y para Vargas Llosa fue ayer un "pretexto" para acercarse a Gauguin, "con el que he convivido tres años mientras escribía El Paraíso en la otra esquina". Celebró la exposición, "que prueba que no sólo fue genial cuando llegó a la Polinesia", y se metió de lleno en la figura de Gauguin (París, 1848-Atuona, 1903). "Cuando pintó Visión del sermón tenía 40 años, un caso inusual para un pintor que no había mostrado la menor vocación artística", contó sobre el marino mercante y agente de bolsa que encontró su destino cuando perdió el trabajo. Cegado por el arte, se distanció de su familia y fundió su fortuna. Durmió en las calles de París y en 1886 conoció a jóvenes impresionistas y a Van Gogh en Pont Aven, Bretaña. Pasó a ser un teorizador del arte."En sus textos, aunque con mucha confusión mental, descubrimos ideas extraordinarias, como que el arte occidental estaba enfermo, monopolizado por los críticos, los coleccionistas y los pintores", opinó el novelista.

En busca de la cultura primitiva Gauguin viajó a Panamá y a Martinica, y a su vuelta en 1888, enfermo, se instaló en Pont Aven. "El Gobierno intentaba instaurar el laicismo y Bretaña sufrió una resurrección de la fe. Se aparecían santos por doquier y se multiplicaban los milagros", relató el autor de La fiesta del Chivo. Una "recristianización" de la que no escaparon artistas como Émile Bernard y su hermana de 17 años, a la que Gauguin "no confesó su amor contagiado por su religiosidad las 24 horas del día". Practicante social, Gauguin se contaminó de la fe. Visitaba iglesias, iba a procesiones y se sabe ahora, dijo Vargas Llosa, que en misa escuchó la lucha bíblica de Jacob y el ángel tras la que Dios dio al primero la tierra de Israel por su perseverancia. Un pasaje que le inspiró para Visión del sermón y que ya había pintado Delacroix. "Los biógrafos ven una influencia grande en la pintura japonesa, tanto en los luchadores de sumo entreverados con unas posturas casi idénticas a las del cuadro, como en la división del espacio entre el tronco y la copa de un manzano. Son árboles que no parecen enraizados, sino flotando", añadió.

Entusiasmado, Gauguin afirmó en una carta: "He roto los grilletes al realismo, el verdadero arte es la abstracción". Su maestro y amigo Pissarro, anarquista, no se mostró tan contento: "No le reprocho haber tomado tantas cosas japonesas y bizantinas, sino haberse apartado de la filosofía antimística. Es un paso hacia atrás". El párroco de Pont Aven rechazó la pintura por poco realista, la tierra no podía ser bermellón, y ni con la mediación de Bernard la aceptaron en otro templo. En París y Bruselas gustó y los 900 francos de su subasta le permitieron viajar a la Polinesia. "Iba buscando el paraíso, pero éste ya estaba en su mente. Encontró distintas formas de infierno", piensa Vargas Llosa. "Gauguin, deja de jugar al salvaje, ven aquí y empieza a pintar en serio de una vez", le aconsejó Pissarro. Maternidad II, del periodo tahitiano, se vendió hace 10 días por 30,7 millones de euros.