Brillante Tedra

Consigue desde el principio esta Fedra ser universal y envolver al espectador en un ambiente atemporal y durísimo. Es una propuesta sin concesiones, donde a lo lejos se pueden escuchar las ráfagas implacables del viento de Delfos y el azote del mar, allá abajo, contra los olivos costeros del barranco.Pero es algo más también: una ingeniosa demostración de que lo esencialmente clásico de los mitos asentado en la letra de las tragedias, se puede representar con éxito sin necesidad de utilizar túnicas, máscaras o pebeteros.

Siete hombres que son excelentes actores -bailarines- componen un coro ritual y unitario, trágico en su ritmo y en el aliento, el uso de la respiración y la guturalidad casi como un fonema o un acto de percusión, al estilo digamos, de como lo hacían en sus tiempos Grotowski.

Una bella bailarina de aire concentrado centra la atención en su viaje a las tinieblas del deseo, mientras un uso exquisito y sutil del desnudo masculino añade un componente poético y sugerente que late dentro de las mismas ambiciones de Fedra y su ambición fanática.

Es así que el baile tantas veces constituye para Mary Tsouti un pretexto conceptual en el que confluye su compleja y madura formación francoamericana con ese aire antiguo y poderoso que sólo los griegos de Grecia poseen en su aparato creador.

En cuanto a lo coréutico, la coreógrafa evoca en varios momentos a los guerreros-bailarines, al corro victorioso que tan bien sintetizara Flaxmann y donde no salta como en la banda sonora, un sanguíneo y profundo tejido folclórico, indisoluble del planteamiento contemporáneo y a su servicio. Esta Fedra es la primera de un ciclo de cuatro espectáculos (El laberinto, La, travesía del mar Egeo, Trezene y Hades, reino de los infiernos): esperemos y aspiramos a ver la tetralogía en su continuidad.