El espacio y el paso

Mario Maya, en el Amargo, entra en una aventura a la vez fascinante y arriesgada: dotar al flamenco de dramaturgia. Su baile es digno y venal. Logra en los tres dilos (Amargo y La Madre, Amargo y La Amante y Amargo y El Caballo-Muerte) una intimidad reflexiva que hace entrar al espectador en ese universo cerrado de la tradición gitana. La revelación ha sido José Greco. Su fuerza escénica, un salto elástico y potente, con una figura apolínea y unos rasgos de héroe trágico, hacen que se imponga desde la primera aparición. El pas de deux con Mario Maya es un ejercico formal perfecto. El contraste entre el baile maduro de Maya y la potencia casi telúrica y feérica de Greco trasmiten todo el argumento a la vez que una sensible carga de baile de calidad. Cuando la madre canta al niño, de un golpe nos acerca a esa atmósfera lorquiana de premonición de la tragedia. La escena de la noche estrellada, la luna llena y el añil plomizo de la noche sacromontina sirven como entorno ideal a los números finales. Los grupos, resueltos en diagonales y pasos de conjunto, arropan con efectividad a un Amargo que logra emocionar todo el tiempo con sus movimientos.