‘Vivir el momento’: un caprichoso rompecabezas de amor bobo

Algunos creadores se creen artistas solo por romper su relato en mil pedazos y ciscarse en el orden cronológico. Pero para ser Nicolas Roeg o Julio Cortázar, para ser brillante con las desestructuras narrativas, para trasladar las historias a una nueva dimensión, para obtener una lectura que no tendrían si se hubiesen puesto las piezas en el orden convencional, hay que tener mucho más talento del que muestran John Crowley desde la dirección y Nick Payne en el guion de la producción británica Vivir el momento. Rayuela, de Cortázar, en literatura, y Contratiempo, de Roeg, en cine, podrían ser el paradigma de la fragmentación verdaderamente artística. La película de Crowley y Payne, el del mero capricho.

Vivir el momento pretende ser una gran historia de amor. Aun con sus diferencias, que son muchas, en la línea de la serie televisiva del momento: la española Los días nuevos, de Sorogoyen, Fabra y Cano. Otro artefacto de dispositivo que elige algunos de los pequeños o de los grandes momentos de una relación sentimental, aunque en este caso desordenados hasta un cierto sinsentido. De hecho, en el último trecho, se olvidan de que han elegido la fórmula del rompecabezas dramático para contar con una amplitud desacostumbrada hasta ese momento un episodio que, de por sí, quizá sea de los menos interesantes de su relación: la lucha de ella, cocinera profesional de éxito, por el Bocuse d’Or, la competición más prestigiosa del mundo en el sector, en unas circunstancias personales muy especiales.

Un episodio preferente en la historia que parece decirnos cuál es el gran tema que pulula alrededor de la película: la segmentación de la existencia del ser humano entre el amor a una persona, la conquista personal en lo profesional, y la salud, que todo lo marca. Material sin duda interesante, al que hay que sumar otros de semejante calado. Algunos, expuestos con cierto sentido, y otros por los que se pasa de soslayo sin la menor trascendencia: las diferencias en la pareja entre el carácter metódico de él y el espontáneo de ella; la dicotomía, cuando se está enfermo, entre el tiempo de calidad y la cantidad de tiempo; la necesidad (o no) de tener hijos y los conflictos que pueden crear sus diferencias (“Hay un mundo en el que los niños no son lo mío”); la obstinación en huir “de todas las condiciones heteronormativas”; la cargante tendencia masculina a inmiscuirse en el universo femenino de la amistad; y las dificultades para sobrellevar los reveses en materia de concepción.

Crowley, director de la bonita pero remilgada Brooklyn (que sorprendentemente aspiró al Oscar a la mejor película de 2015), y que hace un par de años ensayó el relato de dispositivo y la desestructura en la interesante serie Una y otra vez, ha compuesto una película que aparenta más de lo que es gracias a sus dos excelentes protagonistas (Florence Pugh y Andrew Garfield), a su toque elegante y cálido (pese a sus interferencias y afectaciones) y, sobre todo, a ese artificio de la fragmentación que parece otorgar presencia artística.

Sin embargo, además de que tanto los momentos de complicidad de la pareja como los de comedia están expuestos desde una falsa ocurrencia que casi da vergüenza ajena, a la película le falta grandeza por los cuatro costados. Y no necesariamente intelectual, sino simple grandeza humana, y dejarse de bobadas graciosillas y de su rancio toque de película de cocina.