Ante un título eterno

Tal como aseguraba Enrique Franco hace más de un cuarto de siglo, seguiremos durante muchos años analizando, vibrando, discutiendo y admirando El amor brujo, nos adentramos en las diferencias y coincidencias entre la versión primera de 1915 y la segunda y definitiva de 1925, y esta afirmación de quien conocía quizás como nadie y como verdadero erudito el corpus de la obra de Manuel de Falla, hoy cobra vigencia, nos coloca en la disyuntiva de escoger y posicionarnos. En la platea del Real ayer noche las opiniones estaban divididas. Por una parte se reconocía, de antemano, a una Estrella Morente enorme, poderosa, diva y jonda, elegante y dominadora de la escena. Por otra, una compañía de ballet contemporáneo eficaz, empastada en el estilo y la ejecución, con fuerza y hasta un cierto virtuosismo. El problema está en los excesivos y ajenos añadidos al original. Perdido el nervio de la continuidad, Josep Vicent se mostró muy atinado a la batuta. Estamos ante unas funciones encargadas por Gerald Mortier para conmemorar el centenario de las “Gitanerías” primigenias.

Ahora Ullate ha ido mucho más lejos que en 1994, donde había algunas partes musicales de Delgado (siempre sonido electroacústico), pero aún se reconocía la unidad troncal de Falla, algo que ahora se diluye en unas parafernalia sonora y visual, muy efectista y a la moda, pero desconcertante. Digamos que Ullate exige del espectador del siglo XXI que una y module el todo, que sea el que ponga el hilván a la sucesión de cuadros, algunos más felices que otros, como si hubiera dos ballets metidos con calzador en uno. De la primera versión el zaragozano ha conservado elementos valiosos, como la Danza del fuego y la Danza del fin del día que tienen hasta un cierto perfume bejartiano de homenaje a su maestro en la formación coral y que se yerguen atemporales. La extraña música del grupo sueco In Slaughter Natives satura al público, lo saca, por su excesiva largura, de situación en vez de adentrarlo en la cueva misteriosa. Marlen Fuerte y Josué Ullate, en Candela (¿Por qué no Candelas, como marcaba María Lejárraga?) y Carmelo respectivamente, ofrecieron un baile cómplice e intenso.

La escenografía, quizás pensada para la monumental caja del Teatro Real, no tiene en cuenta la escala proporcional de la danza, su relación espacial con los bailarines, y tanto es así, que se ven empequeñecidos. Las luces también resultan escasas e inapropiadas, y junto al abundante humo, no dejan ver buena parte de la acción bailada. Es una tendencia actual y muy a la moda eso de mantener el escenario en sombras y neblinas, pero en general ayuda poco a entender y asimilar el movimiento. Por otra parte, el vestuario es también en tonos muy oscuros, cuando no negro, con un dibujo sobrio y atemporal que en los largos hasta los pies capotes de los hombres remite a una posible inspiración gótica y en cualquier caso muy distanciado de cualquier tipismo. Las proyecciones de dibujos animados parecen sacadas de un cómic de vampiros y la gigantesca luna de neón aplasta injustificadamente a los artistas.