La esencia de ETA, al escenario

Palabras: muerte, justicia, revolución, bomba, ETA. Un cuadrilátero en el suelo y sogas que salen de su epicentro y anudan, liberan, tejen y enmarañan la historia de ocho personajes en la España de finales de los setenta, cubierta de sangre por el terrorismo nacido en el País Vasco en 1958. Extremos disfrazados de libertad. La compañía 611Teatro empuja el tiempo y lleva a escena Los Justos, de Albert Camus, ambientada en la revolución rusa de 1905, adaptada por los bilbaínos José A. Pérez (1979) y Javier Hernández-Simón (1977) —y dirigida por este último—. Las Naves del Español, de Matadero (Madrid), serán desde el 1 y hasta el 26 de octubre, el espíritu y recuerdo de la descarga de violencia durante los primeros pasos de la democracia española.

¿Por qué ETA? La respuesta se adivinaba en los ojos del director antes incluso de empezar a hablar durante la presentación de la obra: porque ambos, el dramaturgo y él, son de Bilbao; porque desde que nacieron y hasta hoy, ha estado en sus vidas. Todavía está presente. Sigue lanzando comunicados. Torturas y desaparecidos. "Así de terrible, 60 años de muertos y violencia. Yo necesitaba hablar de eso. ETA está en tu familia, amigos, centro de educación, en la calle, intentar explicarme a mí mismo por qué sucedía, necesidad de hablar de algo de lo que no se ha hablado nunca", narra vehemente.

Así de terrible, 60 años de muertos y violencia. Yo necesitaba hablar de eso

Sobre las tablas, pocas piezas concretas sobre este tema, que enmudece. “El cine, alguna serie, alguna otra obra. Pero nada concreto sobre la esencia del conflicto. Yo he tenido la suerte de caer en esta profesión y de poder explicar algo a los demás a la vez que me lo explicaba a mí mismo", sentencia Hernández-Simón.

El escenario, de atrezo casi inexistente, simbólico, se ilumina y oscurece mientras una célula de la banda terrorista ETA prepara un atentado contra un alto cargo del Gobierno. De repente, la moral se introduce en la narrativa y acaba frustrando el plan. La escisión ideológica del grupo a partir de ese momento permite observar las diferentes perspectivas de sus miembros. Su director asegura que ninguno de los dos bandos tiene por qué estar “totalmente de acuerdo” con la versión.

Durante la gira –ya han pasado por casi una decena de escenarios– han percibido que en ciertos lugares había reticencias por aceptar la obra: “Costaba apostar por esto. Incluso en varios sitios nos han dicho que no. El miedo a hablar aún se nota, pero la gente se acerca después de la haber visto la obra de forma pacífica y sensata”, explica el director.

Parte de la historia española reflejada en rostros conocidos de la pantalla y las tablas nacionales: Lola Baldrich, Álex Gadea, Ramón Ibarra, Rafael Ortiz, José Luis Patiño y Pablo Rivero Madriñán. Ellos serán quienes soporten el peso de transmitir esta reflexión sobre la ilegitimidad de la violencia en una sociedad en la que aún supura la herida.

"Los restos de un naufragio que no termina de llegar a puerto", define Juan Carlos de la Fuente, director del Teatro Español, quien asegura no haber dudado de la obra para formar parte de la programación: "Las preocupaciones de los españoles son el paro, la corrupción de la clase política y el terrorismo. Cuando me enteré de algo tan valiente no tuve dudas. Cualquier autor de cualquier tiempo hay que adaptarlo y traerlo a la problemática de hoy".

Una población atemorizada durante décadas por la violencia repentina y la sangre, a veces continua. Eran aún los ochenta. Después por la incertidumbre, en la década de los noventa. Y la incredulidad en 2011, cuando la banda terrorista anunció el cese de la actividad armada. Un momento que José Luis Patiño, Josu en la obra y la encarnación del radical Stepan de Camus, recuerda con emoción: “E incluso lágrimas. Me acuerdo de ese momento y cómo se lo intentaba explicar a mi hijo. Afortunadamente para él, nada de esto está en su horizonte más cercano”.

Para todos ellos sí lo estuvo. Y ahora miran hacia atrás con la perspectiva del pasado: "Hay una frase en la obra deja claro que no saben qué llegara después. ¿Poner una bomba en un supermercado?, se preguntan. Nosotros sí sabemos lo que ocurrió", expone el director. La libertad que reclamaban quienes nacieron con sueños de independencia para la región vasca, se plasma en esta adaptación, contraria a la violencia y puerta a la reflexión: ¿Cuándo es legítima la violencia? ¿Dónde están los límites? ¿Es justo asesinar por un ideal? La justicia. Ese concepto relativo, cambiante y dependiente de cada ser humano, se filtra a través de los diálogos y los movimientos de una obra enfática e intensa. De pulsión e ira. De rabia y estallido.