Perlas orientales

Hay, desde hace mucho tiempo, perlas orientales dedicadas al cultivo del repertorio occidental. La capacidad, no sólo de asimilación, sino de puesta al día, a pesar de raíces tan distintas, resulta asombrosa. Los nombres de Seiji Ozawa, del Tokyo String Quartet, de Midori, del Bach Collegium Japan, entre muchos otros, bastarían para demostrarlo. Pero no es oro todo lo que reluce. Algunas de esas perlas, que circulan hoy por las más prestigiosas salas de concierto, y que ganan importantes concursos, parecen producto de una combinación fatídica. No es nueva, y en el caso del piano, se reduce a lo siguiente: velocidad más marketing. Parece que es la receta del éxito. Valencia no ha sido una excepción. El 24 de enero degustamos el producto con Lang Lang. Y el pasado martes, con Yundi, más conocido, quizás, como Yundi Li.

El pianista presentó un ambicioso monográfico de Chopin, variadito, con nocturnos, mazurcas, polonesas (el op. 22 y el 53, nada menos) y la sonata número 2. Sólo esta última requiere un tiempo de reflexión y de práctica anonadante. Hay demasiada música ahí. Y demasiado piano. Como para desbordar a cualquier intérprete. Se necesita, para ejecutarla, una mirada muy amplia y madura sobre el universo del compositor polaco. Los deditos son condición necesaria, pero no suficiente. Sobre el uso del pedal cabría decir lo mismo. Luego -o, quizás, antes- viene la pulsación, con sus gamas infinitas, y el fraseo, rubato incluido.

Hubo roces. Bastantes. No gustan nunca, pero Rubinstein también los tenía y, a pesar de ello, enamoraba. El pedal se utilizó más para encubrirlos y enfatizar que para colorear la música. La velocidad, desde luego, a porrillo: se jugaba al "más difícil todavía". Como Lang Lang. Pero con menor nitidez. El ataque fue percusivo y despiadado, inconcebible para Chopin. Los dos primeros movimientos de la Sonata aparecieron llenos de ángulos quebrados y espinosos. En los segmentos más apacibles del recital mejoraban los resultados, pero sin sobrepasar nunca la mediocridad. Esa manera de tocar, aparatosa y circense, no ayuda nada a comprender la música. Lo malo es que el público se está acostumbrando y, si esto sigue así, la imagen de los grandes compositores puede perderse en la niebla.