De la hojalata al mimbre o el textil de Guatemala: las mil maneras de abordar un bosque en Fiesta Design

“El papel del diseñador es el de un buen anfitrión que se anticipa a las necesidades de un invitado”. Esta frase, atribuida al matrimonio de diseñadores Ray y Charles Eames, designa la importancia del interlocutor en el proceso de creación, tanta como la del objeto en sí mismo. Este sentimiento de reciprocidad es la base del diseño moderno, y una de las arterias de Madrid Design Festival, la gran cita anual en la capital que comenzó hace unos días.

Precisamente, esta semana arranca el evento más participativo de todo el certamen. Bajo el paraguas de Fiesta Design, un aluvión de instalaciones, talleres y presentaciones para todos los públicos se dará cita entre el 12 y 22 de febrero en la Institución Libre de Enseñanza (Paseo del General Martínez Campos, 14). El centro inspirado en la obra de Francisco Giner de los Ríos, que revolucionó la pedagogía española entre finales del siglo XIX y principios del XX, retoma su lugar como residencia habitual del festival un año más para albergar los proyectos más proactivos de la muestra. Todas las actividades, de acceso gratuito (previa descarga en este link), tendrán como objetivo generar un impulso de creatividad, investigación y vida cotidiana con el público.

Además de un nuevo capítulo de Tejiendo Redes, el proyecto creado en 2024 junto a Amazon en un compromiso por abordar desde el diseño los retos sociales actuales (y que coparán la agenda de la semana que viene), Castilla-La Mancha retoma su protagonismo una edición más con Materia Expandida. Tras el homenaje a la maestría alfarera con la exposición Castilla-La Mancha Diseña. Tramar el barro, celebrada el año pasado, el diseñador Tomás Alía vuelve a orquestar un estimulante recorrido por los oficios de nuestro país, esta vez, reivindicando la hojalata y el mimbre como símbolos de identidad cultural en la comunidad autónoma.

Dos materiales en apariencia antagónicos –uno rígido, centelleante y frío, asociado al mundo industrial; frente a la calidez y lo orgánico que transmite la paja, asentada en el ámbito rural– convivirán en un bosque de esculturas trazado por este embajador de las artes decorativas, junto a su estudio Caramba, fundado en 1999, y artesanos como la mimbrera Pilar Pérez Crespo, o el forjador Julio César Anaya. Un diálogo con las comunidades artesanales que trabajan tanto el metal como la fibra natural, y que abrirá un nuevo camino entre tradición y diseño contemporáneo para hablar del futuro de la artesanía castellanomanchega.

Tras el éxito del año pasado con el textil como temática, Guatemala repite su condición de país invitado con la obra de 14 estudios y artistas emergentes de la región seleccionados por el Instituto Guatemalteco de Turismo (INGUAT), que pondrá en valor su herencia milenaria bajo un prisma de innovación y sostenibilidad. Un collage creativo llamado Guatemala. Diseña con las Manos que contará con la instalación inspirada en el Templo I de Tikal, El Gran Jaguar. Un puente entre pasado y futuro erigido con técnicas tanto tradicionales como digitales que combina cuentas de vidrio con tejidos tridimensionales y telas mayas ancestrales, en una atmósfera rodeada de sonidos, imágenes y otros elementos orgánicos.

A partir de este jueves también abrirá al público las instalaciones más potentes de su programación, con el bosque como eje central. Por un lado, Finsa, la empresa dedicada a la transformación industrial de la madera desde hace casi un siglo, presentará la intervención Baños de Bosque, a cargo de Enorme Studio y el paisajista Alex Fenollar. Un jardín efímero dedicado al descanso que envolverá al visitante durante la experiencia de texturas vegetales propias del invierno y una luz tamizada para hacer de la lectura un rito casi sagrado a su paso.

Los tapices decorativos y asientos del estudio RiR & CO, unidos a su colección de lámparas textiles Vagalume, se inspiran en las texturas propias del musgo que habita en el paisaje gallego a lo largo de El Bosque. Una exposición que combina materiales nobles como la lana o el mohair con otros más innovadores, como la fibra óptica desarrollada con respeto hacia el medioambiente y las personas.

Pero el factor verde no termina aquí. Loewe Perfumes participa por primera vez en el certamen con Crafted Garden, una inmersión en sus perfumes artesanales a través de un recorrido por tres espacios emblemáticos de la ciudad. Un jardín diseñado por el estudio Molo Design con materiales reciclados y estructuras celulares de papel ultrafino, inspirados en manuscritos y libros antiguos que se entrelazan con la experiencia olfativa que ofrece la exposición. La instalación podrá visitarse del 12 al 22 de febrero en la Institución Libre de Enseñanza (ILE), del 18 al 24 de febrero en la Plaza de Colón y del 4 al 8 de marzo en Matadero Madrid.

Sin perder el hilo de la sostenibilidad, Signus (Sistema Integrado de Gestión de Neumáticos Usados) y el diseñador turinés Gianluca Pugliese reflexionan sobre el lujo de poder disfrutar de un instante de silencio en un mundo dominado por el ruido en Tyre Lounge. La experiencia parte de la idea de transformar el estruendo que genera el tráfico en un momento de calma total, mediante una estructura diseñada con elementos tan sostenibles como un neumático reciclado. A su vez, unos auriculares permiten al visitante desconectar del mundo exterior sin necesidad de separarse de él.

Y sin salir del asfalto, la instalación Carretera de la Vida emprende un viaje iniciático dominado por curvas, rectas, pausas y celebraciones como las que traza la vida misma. En colaboración con MINI, y diseñada por la artista visual Iria Martínez, esta obra fabricada con metacrilatos reciclados de colores se alza como una metáfora de la continua transformación y el movimiento que vivimos en el presente, donde el espectador se integra en ese paisaje en tránsito a lo largo de superficies reflectantes.

Al igual que sucedió en pasadas ediciones, las escuelas también tendrán una presencia destacada en Fiesta Design con la muestra de proyectos como Latam Creative Talent,una conversación sobre diseño y la naturaleza diseñada por estudiantes latinoamericanos en la sede centro del IED (Palacio de Altamira, Calle de la Flor Alta, 8). El foco en la experimentación lo pondrá Madrid al Mundo, la iniciativa internacional impulsada por UDIT (Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología), o la participación del CEU en Young Talent, que reunirá el trabajo de estudiantes de diseño gráfico, producto e interiores.