Comulgar en Pina

Hay dos maneras de acercarse a una obra de Pina Bausch (Solingen, 1940): como fiel público admirador, predispuesto a la emoción, o (y no por el contrario) al encuentro del espectáculo en sí; las percepciones pueden resultar hasta antagónicas.

Vollmond (Luna llena) es una obra a todas luces menor, con un segundo acto mejor que el primero y donde, aun en el terreno reconocible del estilo de la creadora alemana, se percibe un agotamiento, cierto manierismo de recursos a los que acude sistemática y reiterativamente; desde el agua (en lámina o cascada) hasta el encadenamiento aparentemente espontáneo de gags generados en la sala de ensayos por los materiales de los propios bailarines, esta vez agotadores y muchas veces sin justificación imbricada dentro del todo teatral.

No es hasta la segunda parte cuando surge la gran dama del drama, donde los trajes de Cito se ponen negros y serios. La textura del movimiento se hace más densa también, busca ahondar en la médula tardo-expresionista que es la génesis estética de esta coreógrafa y tanto en solos como en la danza grupal final, reaparece su mejor coréutica.

Presencias imprescindibles dan empaque y poso a la acción: Nazareth Panadero, Dominique Mercy, curiosamente, únicos supervivientes escénicos de la primera hornada, y en muchos sentidos, herederos cómplices de esa forja de alto sentido teatral. La idea ciertamente lírico-romántica de que la luna llena libera, perturba y enloquece, da pauta a esos comportamientos que enajenan cordura y la sustituyen por un ilusorio desenfado hasta un baile tangente a lo catártico. Hay fragmentos de danza excepcionales: el solo inicial masculino y su réplica por el mismo artista bajo la densa lluvia final, donde se gestiona, probablemente, un tejido circular, pues también regresan en rápidos flash-back articulaciones de la primera parte. En esas miniaturas de acción la mujer es casi siempre objeto y protagonista, demostrando otra vez una antigua (y diríase que constante) preocupación de la creadora. La potente escenografía de Pabst (casi un paisaje de Cranach o Durero) también incide en las obsesiones bauschianas, mientras la banda sonora usa de insistentes loops que cumplen a la idea poética de una obsesión sin límites.