PESARO EXPLORA LAS DIFERENTES CARAS DE LA COMICIDAD DE ROSSINI

Lo que se busca, en rasgos generales, son las coordenadas de convivencia entre lo bufo, lo semiserio, lo sentimental y lo abstracto. Atractivo desafío. Una manifestación montada alrededor de las variantes del humor rossiniano es algo para tomárselo muy en serio. Los primeros espectáculos se han centrado en dos óperas de juventud de Rossini: La pietra del paragone y El equívoco extravagante, estrenadas cuando el autor no había sobrepasado los 20 años. Pier Luigi Pizzi y Emilio Sagi, sus directores de escena, las han recreado desde la memoria de dos décadas especialmente determinantes en la vida cotidiana del siglo XX, la de los cincuenta y la de los setenta. Parten de una idea parecida. Las realizaciones, como era de imaginar, han sido muy diferentes.

Pizzi se recrea en el universo de la comedia cinematográfica italiana de los cincuenta, en un tono que va desde la melancolía a la ironía suave, pero todo ello impregnado de una sutil elegancia. La escenografía reproduce una casa inspirada en Alvar Aalto, una de esas mansiones de ricos en el campo, en que se busca la integración total entre arquitectura racional y naturaleza civilizada. Esta combinación predispone de inmediato a un Rossini en estado puro. Un conseguido equilibrio de geometría y color (en blancos, rojos, negros y el verde del bosque) sirve de marco a un juego de relaciones, a través del cual se reflexiona lúcida y lúdicamente sobre la verdad y las apariencias, sobre la fidelidad y el arribismo, sobre las ambiciones elementales de una clase dominante que por nada del mundo quiere renunciar a sus privilegios. La música de Rossini -fresca burbujeante...- se instala a las mil maravillas en este escenario de pequeñas frivolidades y placeres inmediatos. Se instala desde la melancolía, desde la sonrisa, desde la insinuación. Pizzi muestra con extraordinaria habilidad a través de pequeños tics los comportamientos de los personajes. Los cantantes-actores se integran con complicidad en su planteamiento. Juegan una partida de tenis por encima de la orquesta, o realizan un dúo a través del teléfono, o desfilan con gracia por una pasarela campestre que rodea el foso. La iluminación matiza las atmósferas poéticas. Especialmente logrado es el clima de nostalgia en la escena de la tormenta. El vestuario es espectacular, sobre todo el que luce la marquesa Clarise (Carmen Oprisano), de un gusto refinado.

Pizzi ha dado un importante paso adelante en su trayectoria artística con este montaje. No es que tenga que demostrar nada a estas alturas de la vida. Sin embargo, es gratificante comprobar que no se ha instalado en una vía acomodaticia. Ha dado, por así decirlo, una vuelta de tuerca rejuvenecedora. De sabio. Y su lectura se instala en ese humanismo europeo moderno que combina tradición y modernidad con naturalidad y sin aspavientos. Como en otro sentido lo hace Marthaler, o lo hacía hasta hace muy poco Wernicke. Carlo Rizzi dirige con precisión y gran capacidad concertadora a una sosa orquesta del Teatro Comunal de Bolonia. El reparto es homogéneo. De Carmen Oprisano sobresale su timbre hechizante, de Raúl Giménez su espontaneidad de tenor, de Marco Vinco su empuje, de Bruno de Simone su escuela interpretativa, de Pietro Spagnoli su desenvoltura.

La lectura de Emilio Sagi para El equívoco extravagante va por otros derroteros, tanto geográficos como existenciales. Han pasado 20 años desde aquella Italia de las melancolías a una mezcla de España e Inglaterra (Sagi y su diseñadora de vestuario Pepa Ojanguren estudiaron durante esa época en Londres) de corte pop y una obsesiva búsqueda de libertad, que se había reafirmado con los ecos de mayo del 68 y la muerte de Franco. El equívoco extravagante es, en cualquier caso, inferior a La pietra del paragone, no sólo en la música, sino especialmente en el texto. Hay que inventar una historia o, dicho de una forma más ruda, es una 'patata caliente' para un director de escena. La lectura de Sagi no enamora a primera vista, quizá por un tratamiento intelectual que necesita más de una visión. No existe la misma coherencia estilística que en la lectura de Pizzi, pero sí están muy conseguidos los números de revista, los paródicos y hasta el delirante final que hasta cierto punto, y con sertido burlesco, se convierte en una extravagancia del equívoco, dando la vuelta al título de la obra. Sagi despliega toda su galería de recursos teatrales, su identificación con la comedia musical, su utilización de los objetos cercana al absurdo, desde chupetes o patitos hasta ambientadores y desodorante. Tal vez la contundencia y la brillantez de algunos de los hallazgos hace que los árboles dificulten la visión global del bosque. La escenografía de F. Calcagnini es, en cualquier caso, opresiva. Silvia Tro -un diamante en bruto vocalmente, a falta de una mayor depuración- estuvo tal vez algo rígida. Dirigió Renzetti a una vital orquesta joven del festival. El reparto vocal se movió a niveles más que correctos.