El barroco Tomás Marco

El 2 de mayo la Comunidad madrileña celebró en el Auditorio Nacional un concierto a cargo de su coro y orquesta, agrupaciones menores en nuestro panorama musical, pero no faltas de valor y eficacia. Las dirige un gallego de la tribu de los Groba, originaria de Gulans (Ponteareas) y para esta ocasión juntó al clásico Juan Crisóstomo de Arriaga con un casi estreno de Tomás Marco, que sólo se había dado, para público reducido, en un reciente congreso de musicología.Se trata de un encargo de la Comunidad y la respuesta del músico madrileño ha sido, una vez más, la inquisición en el barroco, entendiendo el término como marca del espíritu sobre la forma. La verdad es que a los españoles se le van con facilidad las ideas y los gestos hacia el barroquismo, por muy su¡ generis que sea. Así sucedió a Albéniz y así a Marco, quien se inspira, concurrentemente, en el gran espectáculo barroco de raíz castellana.

Recordemos el esplendor de Autodafé o la transmigración sonora de Tauromaquia, que asuma su faz en la nueva partitura en sentido muy distinto, como es lógico, al accésit de Falla en El concerto. La ceremonia barroca, que así se llama la partitura en cuestión, aborda el "encuentro" de la cultura española y las de América a través de un gran díptico: Ars moriendi, para lo español; y la Fiesta del sol jaguar, para lo americano. Se cantan, en la primera parte, versos de Calderón, Valdivielso, Góngora y Tirso y en los números instrumentales se alude a la pintura de Valdés Leal o a la aventura en la mar oceánica.

La parte segunda está inspirada en documentos mayas, incas y de sor Juana Inés de la Cruz, además de evocar dos realidades visuales: la de la naturaleza y,la de piedra. A lo largo de su invención, Marco nos presenta una variada y contrastada sucesión de imágenes argumentales y musicales en las que utiliza un repertorio diverso de procedimientos -tímbricos, polifónicos, homofónicos, contrapuntísticos o repetitivos- tendente al la claridad y la esquematización.

El conjunto es coherente, tiene movilidad y obedece a una actitud distanciada, pues Marco parece ser el primer espectadoroyente de su obra. La atención se mantiene alerta de principio a fin a cuanto se dice o se sugiere. El éxito fue evidente. Tanto, que tras la versión de Groba, seria y articulada, pero con menos contrastes de lo que parece demandar la partitura, fue repetido el número final a sor Juana Inés de la Cruz.