Pintura y fotografía, buenas relaciones

La aparición de la fotografía a mediados del siglo pasado ha revolucionado la iconografía del siglo XX. Uno de sus principios técnicos, la cámara oscura, ha dado paso a otras artes, como el cine y el vídeo. En relación con las artes clásicas, valga la anécdota de que hoy día se puede pintar un retrato sin la presencia del modelo y un paisaje sin salir al campo. Esto ya lo intuyó Ingres cuando empezó a utilizar las fotos de Nadar para realizar sus cuadros. También por parte de los fotógrafos artísticos, como Demachy o Tournachon, se intentaba emular el dibujo y la pintura.

Pronto comprendieron los fotógrafos que la imitación de la pintura no era el camino a seguir, al mismo tiempo que los pintores de principios de siglo inician una ruptura de estilo con la tradición clásica y realista.Los propios fotógrafos empezaron a considerarse los ostentadores de un medio de expresión plástica de vanguardia, solidarizándose con los representantes de las vanguardias pictóricas. De este modo, los impresionistas exponen por primera vez, provocando un gran revuelo en el mundo del arte en 1874, en el estudio de Nadar. Las primeras exposiciones de arte moderno que se celebran en Estados Unidos son organizadas por un fotógrafo, Edward Steichen, que en 1908 enseña las obras de Matisse y, posteriormente, las de Rodin. Junto con otro fotógrafo, Alfred Stieglitz, Steichen monta la muestra Armory show en 1913, que tiene lugar en la galería Plioto-Secession, más conocida por la 291, en la que se muestran por primera vez en Estados Unidos obras de Cézanne, Van Gogh, Picasso, Kandinski y Braque, entre otros.

Curiosamente, casi en el mismo momento en que aparece la fotografía se produce la revolución del arte moderno, surge el abstracto.

Fotos de movimientos

Más que rivalizar, y en la imposibilidad de ignorarse, la fotografía y la pintura interrelacionan lo mejor de sus disciplinas. Así nos encontramos con artistas que, provenientes de la pintura, se adentran en el mundo de la fotografía, como Moholy-Nagy y Man Ray. Pintor constructivista relacionado con la Bauhaus, Moholy-Nagy empieza a hacer sus fotogramas a principios de los años veinte, y Man Ray, del grupo Dadá, inicia sus experimentos de rayografías y solarizaciones.

Es la década en que se gestan los principios del movimiento superrealista. Ya. en 1913, el futurista italiano Bragaglia realiza sus primeras fotos de movimientos; en 1915, Stieglitz, Duchamp, Picabia y, Man Ray fundan en Nueva York la revista 291, y un año más tarde, Tristán Tzara publica en Zúrich la revista Dadá.

Se puede decir que fue en esa época de agitación social e industrialización de principios de siglo cuando fotografía y pintura empiezan a comprenderse mutuamente. La fotografía aprendió de la larga experiencia de la pintura, y ésta, a su vez, de la frescura de una nueva manera de reproducir e interpretar gráficamente la realidad.

A lo largo de la reciente historia del arte se puede comprobar esta interrelación en las fotos superrealistas que Dalí hiciera con el fotógrafo Philip Halsman; en los ambientes urbanos pintados por Edward Hopper; en los retratos de Tamara de Lempicka; en el pop art de Richard Hamilton, Warhol, Rauschemberg; los hiperrealistas como Chuck Close o Richard Estes; el uso documentalista de Richard Long y otros conceptuales; pintores españoles como Rafael Canogar, Darío Villalba, Juan Genovés o Antonio López; los mosaicos fotográficos de David Hockney; las ampliaciones de Gilbert y George, o los llamados inexpresionistas, como Sherry Levine, Barbara Kruger y Cindy Sherman.

Llegados a este punto del arte actual, las definiciones de pintor o fotógrafo pierden su sentido en muchos casos, sustituyéndose por el término artista, al margen de que existan pintores y fotógrafos puros. Del mismo modo que hay artistas provenientes del mundo de la pintura que acaban utilizando descaradamente las técnicas fotográficas, hay fotógrafos que se apropian de conceptos pictóricos y algunos que usan directamente el pincel y los pigmentos sobre sus fotos, como Duane Michais y Gwen Thomas, o los españoles Eguiguren, Antonio Bueno, Ouka Lele y Carlos Villasante, entre otros.

La fotografía empezó a considerarse como un arte en sí por los no fotógrafos desde el momento en que hubo un poco de perspectiva histórica. Entonces se pudo comprobar que los retratos de Nadar o Margaret Cameron eran mucho mejores que los que les fueron pintados a los mismos personajes.

Gracias a la simplificación en el manejo de las cámaras, hoy día cualquiera puede hacer fotos, no hay más que aprender la técnica. Pero eso no presupone que cualquiera pueda realizar buenas fotos, como tampoco se es literato por el solo hecho de conocer el alfabeto y saber escribirlo. Detrás de la cámara ha de