12 libros de arte para regalar

En España se lee una media de 8,3 libros al año. Es el dato que ofrece el último informe de Hábitos de lectura y compra de libros, publicado por la Federación de Gremios de Editores. Y la mayoría se compra en dos momentos muy determinados del año: las navidades y primavera, durante Sant Jordi y las Ferias de libros como la de Madrid. Por este motivo, estos días son claves para recomendar unos cuantos libros a los lectores que tengan previsto alojar algún regalo debajo del árbol navideño. Con un libro, además, casi siempre se acierta. Y más aún si se trata de una buena edición de un libro de arte que haría las delicias de cualquier aficionado a las artes plásticas, la fotografía o el cómic.

En esta lista, Librotea, el recomendador de libros de EL PAÍS, selecciona para Escaparate una docena de libros con ediciones de lujo que incluye las obras de los fotógrafos Annie Leibowitz, Helmut Newton y Elliott Erwitt; artistas como Adny Warhol, Ai Wei Wie y Salvador Dal; recorridos por algunas de las pinacotecas más importantes del mundo como el Museo del Prado; y hasta un volumen sobre la historia gráfica de la Marvel. Doce regalos excelentes para amantes del arte o para los que, simplemente, deseen admirar algunas de las mejores obras de todos los tiempos.

1. Retratos 2005–2016

Autor: Annie Leibovitz

Editorial: Phaidon

Formato: tapa blanda

Sinopsis: El nuevo libro de la fotógrafa más famosa del mundo recopila 150 retratos, 110 de ellos inéditos, de personalidades como Venus y Serena Williams, Chimamanda Ngozi Adichie, LeBron James, Leonard Cohen, Barack Obama y la reina Isabel II de Inglaterra. Las fotografías han sido tomadas en los últimos 11 años y han sido seleccionadas por la propia artista. En sus retratos, Leibovitz no solo captura a los personajes, sino que ironiza sobre el momento económico, político y social en que fueron capturados.

2. 75 Years of Marvel. From The Golden Age To The Silver Screen

Autores: Roy Thomas y Josh Baker

Editorial: Taschen

Formato: tapa dura

Sinopsis: Con motivo de los 75 años de la editorial de cómics más relevante de la actualidad, esta obra celebra tanto a sus personajes más famosos como a los creadores que les dieron vida, entre ellos Stan the Man Lee y Jack King Kirby. El libro incluye 700 páginas con cerca de 2.000 imágenes de cómics antiguos, dibujos únicos, fotogramas de películas y fotografías de rodajes. Además, contiene un desplegable de 1,2 metros con la cronología y las biografías de aquellos artistas, escritores, editores y otras personalidades que han formado parte de la historia de Marvel.

3. Expresionismo abstracto

Autor: David Anfam

Editorial: Turner

Formato: tapa dura

Sinopsis: Este recorrido cronológico por la historia del expresionismo abstracto abarca los inicios de este movimiento artístico, con su propagación más allá de Nueva York y la costa Oeste de Estados Unidos, hasta las últimas creaciones de sus principales representantes, como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Clyfford Still, Joan Mitchell y Franz Kline. El volumen recoge la obra de los pintores, escultores y fotógrafos más destacados de esta corriente, las raíces del movimiento en la Gran Depresión y las complejas y a menudo tumultuosas relaciones entre sus protagonistas.

4. Retratos

Autor: Helmut Newton

Editorial: La Fábrica

Formato: tapa blanda

Sinopsis: Una recopilación del gran retratista de la opulencia y el fetichismo de las figuras del mundo del cine, la moda, la política y la cultura, cuya obra constituye un panteón de personajes VIP. En su fotografía de brillantes puestas en escena constan no solo el atractivo y la categoría de los modelos, sino que también resaltan su vanidad y sus imperfecciones. Entre los retratos aparecen figuras como Sade, Carolina de Mónaco, Fassbinder, Billy Wilder, Gloria von Thurn und Taxis, Nastassja Kinski amamantando a una muñeca y decenas de personajes más.

5. Arte español en los Estados Unidos de América

Autor: varios autores

Editorial: El Viso

Formato: tapa dura

Sinopsis: EE UU es el país que mayor número de obras de arte españolas ha adquirido en la historia reciente, además de que las distribuye ampliamente por la mayor parte de los museos de sus principales ciudades y de que conforman el núcleo más importante de algunas colecciones. Por eso es que probablemente sea la nación en la que más se ha valorado el arte español fuera de España. Este monográfico compila el patrimonio artístico español que se conserva en EE UU, con obras que van desde el medioevo hasta el arte contemporáneo.

6. Ai Weiwei: Cuaderno de artista

Autor: Ai Weiwei

Editorial: La Fábrica

Formato: tapa blanda

Sinopsis: Cuaderno de artista del creador y activista chino acompaña al volumen S de la prestigiosa revista española Matador. El volumen contiene un total de 24 obras seleccionadas personalmente por Ai Weiwei, pertenecientes a su serie Idomeni Laundromat, que consta de fotografías tomadas por el artista en el campo de refugiados en la frontera entre Grecia y la ex República de Macedonia. Se trata de imágenes cronológicas de los tendidos de ropa de los migrantes que el propio artista lavó, planchó y clasificó.

7. The Bolshoi

Autor: Sasha Gusov

Editorial: La Fábrica

Formato: tapa dura

Sinopsis: Una visión social y estética del día a día en el legendario ballet Bolshoi a través de las imágenes capturadas por el fotógrafo ruso Sasha Gusov. Se trata de un estudio cuidado hasta el más mínimo detalle entre bambalinas de bailarines, músicos y actores. El reputado fotógrafo Sasha Gusov está especializado en el retrato y en la fotografía de música, danza y ballet clásicos. En 1993, su proyecto fotográfico Imágenes del ballet Bolshoi le valió el reconocimiento internacional y ha sido ampliamente publicado en todo el mundo.

8. Andy Warhol. Seven Illustrated Books 1952-1959

Autor: Nina Schleif y Reuel Golden

Editorial: Taschen

Formato: tapa dura

Sinopsis: Este ejemplar recoge los libros dibujados a mano de Andy Warhol en los años cincuenta, antes de saltar a la fama. Son joyas codiciadas de este artista excepcional del arte pop. El libro contiene reeditados los siete libros, que reproducen de forma fiel los originales del artista, en formato XL.

9. El libro del Prado

Autor: Museo del Prado

Editorial: Museo del Prado

Formato: tapa dura

Sinopsis: El libro del Prado recoge de la Pintura informalista al fotolibro de postguerra (1945-1965). Además, presenta la respuesta de pintores y fotógrafos a la Segunda Guerra Mundial. Una guerra que fue un gesto destructivo a escala global de las formas de lo humano y de la naturaleza.

10. Los vinos de Gala

Autor: Salvador Dalí

Editorial: Taschen

Formato: tapa dura

Sinopsis: Una perspectiva daliniana de los placeres de la uva y un objeto de coleccionista codiciado. En el libro, se clasifican los vinos en función de las sensaciones que provocan a través de métricas eclécticas como el método de producción, el peso y el color. Así, el ejemplar presenta los vinos en clasificaciones como “Vinos voluptuosos”, “Vinos de lo imposible” y “Vinos de luz”. Incluye además 140 ilustraciones de Dalí.

11. Hiroshige & Eisen. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido

Autores: Andreas Marks y Rhiannon Paget

Editorial: Taschen Benedikt

Formato: tapa dura

Sinopsis: Dos maestros japoneses del grabado de principios del siglo XIX, Keisai Eisen y Utagawa Hiroshige, recibieron el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. El trayecto consta de un conjunto de estaciones de descanso a lo largo de la ruta entre las ciudades de Edo (actual Tokio) y Kyoto, que mandó construir el entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, en el siglo XVII. Ambos artistas reflejan escenas de mujeres glamorosas y campesinos aventando arroz hasta grandiosos y evocadores paisajes de Japón.

12. Cuba, Erwitt (en inglés)

Autor: Elliot Erwitt

Editorial: TeNeues

Formato: tapa dura

Sinopsis: El fotoperiodista Elliot Erwitt, en 1964 mientras trabajaba en la revista Newsweek, estuvo una semana en Cuba invitado por Fidel Castro. En este libro recoge las imágenes icónicas del presidente cubano capturadas en esos días junto al Che Guevara, en blanco y negro, en las que ofrece una mirada íntima de la isla. Erwitt muestra desde los destellos francos de Fidel Castro hasta los impresionantes detalles arquitectónicos de La Habana y las escenas de la vida rural.

*Todos los precios de compra incluidos en este artículo están actualizados a fecha del 29 de enero de 2019.