El público más joven se muestra deslumbrado por Fellini y destaca la imaginación de su cine

La mayoría de los espectadores que aún no habían nacido cuando Federico Fellini ya había realizado tres obras maestras como La dolce vita, Amarcord u Ocho y medio se manifestó ayer deslumbrado al término de la proyección de esta último película en la Mostra. Es el caso, por ejemplo, de Rodrigo, de 21 años, quien, advirtiendo que no es "el típico cinéfilo a la hora de hablar" dijo estar "alucinado" por la imaginación del realizador, al igual que otros jóvenes consultados. El ciclo de Fellini está siendo uno de los más concurridos del festival, como demuestra la asistencia a las tres películas referidas.

La sala donde se proyectó Ocho y medio (realizada en 1963), una de las mejores películas del realizador italiano y un auténtico hito en la historia del cine, estaba repleta de espectadores con una edad comprendida entre los 20 y 30 años. "Yo conocía a Fellini de leer cosas sobre él, de la televisión y del vídeo, pero no había visto nunca una película suya en el cine", comentó Antonio, de 21. Nacho, de 20 años, sí que había visto algunos filmes en algún pase de la Filmoteca y dijo ser un gran aficionado de su cine. De Ocho y medio destacó sobre todo la escena de la playa de "la señora gorda", el personaje femenino de Saraghina, a quienes los niños, entre ellos Guido, le pagaban para que bailara en la playa, lo que le costó al protagnista del filme interpretado por Marcelo Mastroniani el castigo de los curas del colegio cuando fue descubierto. Ya convertido en un aclamado director de cine, pero inmerso en una crisis creativa, emocional y vital, Guido rememora esas escenas de su niñez. Precisamente, esas imágenes de la infancia son las preferidas por los espectadores consultados. Como Jorge y Nacho, quienes también subrayaron las secuencias oníricas del harén, en las que Guido se imagina en su casa rodeado de todas las mujeres de su vida que le colman de atenciones y le obedecen. "Es un momento muy imaginativo que retrata muy bien esa forma de pensar tan mediterránea. Además, lleva implícita mucha autocrítica y un sentido del humor muy ácido", comenta Jorge, quien considera también muy mediterráneas las referencias religiosas y sexuales. A pesar de la visible huella que la película dejó en el público, algunos, como Lorena, de 22 años, o Chimo, de 24, reconocieron que en ocasiones perdieron el hilo argumental debido a la mezcla de imágenes reales, oníricas y del pasado. "Me parece importante el final, cuando el protagonista sigue agarrado a la ficción a pesar de que se han desenmascarado todos sus fantasmas", opinó por su parte Berta, de 27 años. Miriam, de 20 años, se sintió muy atraída por la descripción de la "irracionalidad de las personas", Fernando, de 28, centró su elogio hacia el "mundo femenino felliniano" encarnado en Ocho y medio por Claudia Cardinale, Anouk Aimée y Sandra Millo, entre otras actrices. Sucede a veces con los maestros de cualquier cosa: su apellido es utilizado por sus admiradores para sustantivizar con alguna exageración lo que consideran rasgos definitorios de su obra. Como ocurre siempre, ese tipo de magnificación acaba por convertirse en muletilla incapaz para designar nada con certeza. Lo felliniano se vincularía con lo desmesurado, de manera que un par de tetas enormes están para siempre condenadas a recibir ese pintoresco apelativo. Como es natural, lo felliniano no existe, y bien lo sabe Woody Allen cuando en vano trató de imitar Amarcord en su tediosa Días de radio. Antes de que Fellini se internara por las desmesuras del desarrollismo físico hizo una obra maestra absoluta, La dolce vita, que ayer se pasó en la Mostra en una sala abarrotada. Una película que contiene la desmesura de durar tres horas, cosa nada habitual en 1959, con la que Fellini se anticipa en unos 10 años a la desgana propia del sesentayochismo y que es como la bisagra que le permite distanciarse de su obra anterior para emprenderla sin falsos rubores, tres años después, con Ocho y medio. Hasta entonces, el pesado lastre de la concepción cristiana de la caridad hacia el prójimo, sobre todo a los más desventurados de ellos, pesaba como una losa en la obra de Fellini, de modo que el futuro genio no siempre sabía escapar a los peligros de la moralina final. Resabios tal vez de su notable contribución como guionista al neorrealismo. En La dolce vita el ajuste de cuentas con la variante católica del cristianismo está en trance de cumplirse, y por eso se abre con un Cristo que sobrevuela la ciudad colgado de un helicóptero: el advenimiento se da por cumplido y sirve para poca cosa, así que mejor pasamos, de manos de los reporteros, a algunas de las crónicas que suceden en la tierra.