La Cuarta sinfonía de Tomás Marco

Un programa con 'resurrección" estreno mundial y vivo tiene la virtud de interesar a todos. Así, el último de la Orquesta Nacional, dirigida por Jesús López Cobos, juntó una Sinfonía en re mayor del presunto español Carlos Ordóñez (1734-1786) revisada por Ángel Oliver, el estreno absoluto de la Cuarta sinfonía (espacio quebrado), de Tomás Marco (Madrid, 1942) y la actuación del pianista Ivo Pogorelich en el segundo concierto de Chopín.Fueron muchas las bellezas chopinianas de Pogorelich a través de una interpretación libre y plena de fantasía, pero incluso las libertades obedecen a planteamientos serios, nunca a inspiracionismos del momento. Pogorelich fue sumergiéndose -y sumergiéndonos- en la entraña de la obra y cuando llegamos a la ténue e intensa cantabilidad del andante, el encantamiento estaba logrado. López Lobos acompañó muy bien, lo que no es fácil cuando el solista posee rasgos tan fuertes de personalidad.

Inteligencia

Tomás Marco o la inteligencia en funciones. Una vez más ha quedado demostrado que el prolífico compositor madrileño posee un talento natural fuera de serie, gracias a la belleza y el interés indudable de su Sinfonía número cuatro, la más importante y mejor conseguida, hasta la fecha, de toda la serie. No es necesario aclarar que desde Claudio Debussy a nuestros días el término sinfonía no representa, obligatoriamente, el esquema clásico-vienés y que, ni siqueira, ha de aparecer necesariamente unido a la tonalidad funcional que dio vida a la forma.

Una de las preocupaciones constantes de Marco es la relación artista-público, composición-percepción, facilitada históricamente por pentágramas en movimiento que persiguen el acceso a los puntos culminantes de tensión y la consiguiente relajación. Todo ello apoyado por el ritmo interno y el principio tonal, inamovible para muchos.

En la propuesta de Marco el tiempo se estatifica hasta convertirse en un espacio amplio y expectante habitado por acontecimientos sonoros; el ritmo, tan enérgico en la Cuarta sinfonía, deja de ser un "siempre seguido" para imponer el orden de su fuerza palpitante y hasta martilleante. Hace falta gran talento para lograr, por estas vías, una receptividad activa, interesada y asumidora. La acogida del público a la obra de Marco revela que todo se alcanzó en la Cuarta sinfonía trabajada por el compositor con materiales de fisonomía tonal (que no se integran en funcionalismo de estilo tradicional) y en la que se explotan con extrema fantasía las combinaciones tímbricas, el contrapeso de las masas sonoras y se crean una serie de imágenes fundamentalmente musicales pero también literarias y plásticas, al modo de un Borges sonoro, descubridor, imaginativo y, si se me apura, surreal.

Después de año y medio de trabajo la Cuarta Sinfonía ratifica y modifica a la vez los interesante perfiles compositivos de Tomás Marco. La versión dada por Jesús López Cobos, a quien la obra está dedicada, y la Orquesta Nacional, fue clara, pujante, plena de lógica y fascinante de sonoridad. Por lo que el éxito para intérpretes y compositor quedó redondeado en todos sus valores.