Poesía y ética

Viene de la página 9fue, como el de hogaño, fruto de una elección.

Este último movimiento poético, que se anuncia con la famosa antología de Batlló (1968), aparece, sin embargo, con unas características especiales y una clara fundamentación teórica. Es la primera generación poética que nace sobre un desierto cultural -el de los años cuarenta y cincuenta-, alimentada de mitos, formas y medios de expresión de la naciente comunicación de masas. Sin embargo, en contra de la orientación teórica de algunos de los nuevos, para los que "la poesía es comunicación", otros, Gil de Biedma entre ellos, admiten que "un poema puede consistir simplemente en una exploración concreta de las palabras". Por más que se quiera separar la moral de la creación artística, el inclinarse por la forma, con detrimento del fondo, es ya una opción ética, y no la más adecuada precisamente, para luchar contra todas las negaciones que, conturban nuestro tiempo. Así, los nuevos y los novísimos se entregan con dedicación narcisista a pulir la palabra y se adentran por el camino solipsista de un mundo irreal, exótico y vagamente wildeano. Abundan en las citas en varios idiomas, fruto de una real indagación sobre determinados poetas extranjeros -especialmente los metafísicos o exquisitos-, pues la preparación lingüística de estos poetas no desmiente la importancia que la nueva cultura otorga a la lengua. Hacen con ella labor de orfebres, destacando sus valores fonéticos, del mismo modo que los pintores abstractos se centran en la línea y en el color. Pero todo esto, ¿va más allá de un puro juego estético?

Dice García Bacca en uno de sus ensayos, Sobre arte: "Mucho me temo que el arte y literatura modernos, la de esos que se llaman vanguardistas, no pase de ser diccionarismo unas veces; otras, puro juego de dados, con notas o palabras, colores o figuras, a ver qué sale". Porque los valores sonoros de las palabras son, sin género de duda, importante aspecto de la poesía, mas por la pendiente del mero juego fonético, podríamos ir a parar a la armonía simple de rimas y sonidos sin significado alguno, a la poesía abstracta, en una palabra, que Lope de Vega ridiculizara con su: "¿Por qué me torques bárbara tan mente,/ que cultiborra y brindalín tabaco / caractiquizan toda intonsa frente?".

Y ésta es la cuestión. Un continente meramente armónico nada es en arte si no le cargamos un contenido humano. Por supuesto que, como dice Guillermo Carnero, uno de los novísimos, "no hay ningún asunto, ninguna idea, ninguna filosofía que por el hecho de estar presentes en un escrito lo justifiquen desde el punto de vista del arte". Completamente de acuerdo; lo que es malo es malo, trate de la Santísima Trinidad o de la primavera inglesa. No se trata de adscribir a la poesía un sentido funcional, que la justificaría en todo caso, sino de poner el discurso poético al servicio del hombre.

Puede ser que la palabra se muestre impotente para enderezar las injusticias, pero es indudable que el silencio renuncia de antemano a luchar contra ellas. Si el poeta no se interesa por el hombre, el hombre acabará desinteresándose por la poesía, como en parte ocurre hoy.

Pueden los orfebres literarios de hoy pulir y lijar la palabra, pero, como decía el poeta canario Pedro Lezcano, "tenemos la responsabilidd académica de limpiar, fijar y dar esplendor al corazón humano", y añadía más adelante, como razón y destino de todo poeta: "Tengan o no al olvido por destinatario, sirvan o no sirvan al ideal que alientan, ¿no será siempre lícito que los mortales escriban sobre la muerte, que canten el amor en tanto aman, que clamen por la libertad mientras arrastren una sola cadena?".